如何练好《天空之城》：运用九步框架法让你效能翻三倍！

作者｜航航和他的朋友们

来源｜吉他谱（ID:jitaqupu）

大家好，我是航航，接下来给大家分享一篇认知性干货文章，希望大家喜欢！

欣赏 - 最唯美指弹版天空之城 

阅读本文你将收获到：

（1）乐器高效练习的方法；

（2）如何在量化训练中得到进步；

（3）指弹曲练习中常见步骤；

（4）一份高清曲谱；

在音乐学习中，练习经典的曲目是我们进步的必经之路

但是如何高效的从这些经典曲目中获取营养呢？

这么多年以来，我见过太多琴友们，把一首曲子练了很久，结果却进步缓慢，甚至怀疑自己到底适不适合弹吉他

又或者会了很多经典曲目，但最终却还是一知半解，只能笑笑对自己说：

“看来我没什么天赋，就当个业余爱好吧”

要知道，以绝大多数人的努力的程度，还没有轮到拼天赋的时候

那么，选定一首喜欢的曲目之后，该如何一步步将它消化吸收呢？

今天，与大家分享的就是高效练习的方法和步骤：

第一步：聆听

人类学习任何语言都是从“听”开始的，学音乐也是一样

吉他手常见的错误就是：不管三七二十一，拿来谱子就弹，尤其是依赖六线谱的琴友！

这么做的越多，也就代表你离专业水准越远了！

正确的做法是先去”聆听”，走路听、开车听、吃饭听、睡觉听......

当然没必要这么夸张，但认真放松的去听10到20遍不是什么难事

如果你不是一个“懒人”或者“哑巴”，当“聆听”到一定程度时，自然会过度到下一步“哼唱”

第二步：哼唱

当大量的“聆听”自己喜欢的作品后，自然的结果就是跟着“哼唱”旋律

由于器乐的音域和人声不同，没有必要完整的唱出来，但作品的主题以及旋律明显的乐句要尽量的哼唱准确，至少要在心里勾勒出旋律线条

在这一步中，最容易被忽视的是节奏！

所以在跟原曲哼唱的时候，用手或脚边打拍子边唱会让后续的练习速度更快

第三步：标注曲谱

经过前两步的“练习”，我们已经对作品的整体有了一个认识和熟悉，接下来才是曲谱登场的时候

吉他谱的作用是参考和辅助，尤其是六线谱，它的优点是比较直观，但短板是它所呈现的是“视觉”，而不是“听觉”

因此，专业的六线谱都会附上五线谱，说到这里很多人会说自己不懂五线谱怎么办？

没有关系，我们的重点是在曲谱上去标注出来旋律音的位置

如果你可以用简谱将主旋律标注出来，那么效果会更好

这一步也可以结合下一步，分段去做

第四步：分段练习指法

无论多么复杂的乐曲，都是由小的乐段组合而成的，我们要做的只是把每一小段练好，然后合成在一起

这里的分段练习有两种方式：

一种是按小节划分；另一种是按乐句划分；

我个人比较倾向后者，因为按乐句划分去练习，更容易乐曲整体的呈现和呼吸的掌控

但当遇到比较复杂的乐句时，就要结合按小节划分的方式去将难点逐一攻克了

这一步的重点是熟悉作者的指法编排

第五步：打开节拍器

从这一步开始，是业余与专业的“分水岭”；也是大多数人最容易忽视的重点

很多琴友对我说，本来觉得弹的很熟的曲子，打开节拍器怎么也跟不上，太难受了，为什么呢？

因为节拍器让你不能再“任性”，之前练习时没有注意到的细节全部暴露出来了

要知道大师们看似“游刃有余”的演奏，都是建立在稳定的速度和节奏的基础上

不开节拍器练琴=无效练琴！

所以当你把这种“难受”练到“舒服”的时候，你会发现练琴是如此的快乐，犹如进入了一个崭新的世界

那么，如果想不再业余，请无论如何都挺过这一关吧

第六步：合成

经过前五步的洗礼，一首曲子已经可以基本演奏下来了，有一些瑕疵没有关系，能够达到原曲的六到七成就可以了

这一步的重点是作品的完整性，要能按合理的指法比较连贯的演奏整个作品，基本节奏正确

我见过很多琴友，练到这一步就认为已经掌握了，便开始一遍又一遍的从头弹到尾

然后朋友圈里发个视频，随便写一个心情，那个心满意足甭提多开心了，一副“命运以痛吻我，我愿报之以歌”的姿态~~

当然，当努力之后终于能够看到“结果”的时候，这种“开心”可以理解

但我要说的是，现在所看到的只是“结果”的冰山一角而已

我们好不容易找到宝藏，难道只抓一把金币就走吗？在知识的宝藏中，我们要再“贪婪”一些，对吧

第七步：完善细节

如果说前几步是帮我们“弹会”，那么这一步才是开始学习“弹好”

我们要再回到分段练习当中去，把有瑕疵的部分再拿出来反复练习

这一步花费的时间和精力可能要比前六步的总和还要多！

关键是尽可能的将细节准确的掌握，反复练习某一段难点，再反复将这一段合成到整体作品中连贯演奏

随着这个不断精进的过程，我们对乐曲的理解、呼吸轻重的把握才会进一步的“自然而然”，形成最终完美的“表达”

第八步：乐曲分析

接下来是学习乐曲最重要的一步，也是很多乐理欠缺的琴友们头疼的部分，就是用音乐的角度去分析作品

乐曲的和声进行是什么？旋律与和声的关系是怎样？运用了哪种律动？运用什么样的曲式？什么样的音阶？什么技巧去呈现等等

如果你是一个经验老道的乐手，其实这一环节在前几步的练习中已经同步做到了

第九步：练习量积累

千锤百炼的道理是我们大家都熟知的，任何一个演奏家所表演的作品，都是经过了大量练习

如果连演奏的过程还要思考指法，那就根本谈不上“表达”了

以上这些是如果你想学习一首曲子，应该注意并注重的九点，希望大家多去练习

欣赏 - 最唯美指弹版天空之城 

这首曲子大家一定都不陌生，无论你是新手还是老炮，试着将上文所述的九步运用到本曲的练习中吧

正如标题所言，为啥不是效率翻倍而是效能，因为这样练习必然是不能图快的，但如果你想学好吉他，把曲子弹得好听，产生这样的结果，就需要严谨的练习，这样才能在更短的时间真正弹好吉他！

感谢大家的支持厚爱！