喜迎元宵佳节 当代书画家张晶霄作品赏析
《青莲居日记》 180×96cm×2 2019年
砚边碎语：尺素间应为心之故乡
张晶霄
一、艺术启蒙与终极目标：
艺术探求犹如寻找回家之路，童年生活根植于记忆深处，感觉越行越近，童年与故乡是我们做艺术的蒙养，终将成为不尽的创作源泉。画者创作，无论题材还是技法都是一场寻找自我的旅程，在内心与世界之间架起一座交流的通道，虽艰难，但终能找到。而花鸟画家对花木草虫之热爱无不源于儿时记忆、童年的游戏，犹如白石老人笔下皆是故乡与童年，稚拙生动，无需做作伪饰，这种感觉我在做“乡土泥塑”时体会颇深，心手相应，奇思妙想如汩汩清泉从心田流出。发现回到有阳光、有风有雨、有花开鸟鸣的田野，有晨昏朝暮的乡村，鸡犬相闻，俚语乡音，有泥土与根的感觉，去年入选全国农民画展的《我的家园》的创作，正是情感、汗水与技术的完美结合，在画里，我婆家娘家的人们都是角色，整个创作过程沉浸在家园建设中，更是是从童年到今日对心灵家园的建设。再有老物件系列，如《梦里老家》创作时常常忘了在画画，忘了技法，沉浸在有关老物件的父辈祖辈故事中。这种感觉好美！艺术的终极目标，是找到这种感觉，明白生命来处，省察初心，让内心无碍于时空，无碍于生活与艺术，无碍于社会与自然，万物一如，以画画的方式诠释外物于内心的影像，完成心灵与世界的沟通。
《采莲曲》180×96cm 2018年
二、关乎法门：
盘盘绕绕终于找到自己喜欢的法门，从常州画派恽南田的没骨花卉入手，进入传统花鸟画堂奥。南田翁自称取法徐崇嗣没骨法，实则兼容徐黄两家，重写生，“当师造化，故称天闲万马……出入风雨，卷舒苍翠，发造化于笔端…”，深研没骨技法，水法、粉法、墨法、笔法，以色代墨，色墨浑然，“粉笔带脂”、点染同用，而书写点染，同样注重“骨气”，“以极似求不似”，“与花传神”，“活色生香”，创造清雅明丽，古逸隽永的没骨花卉风貌。恽寿平把院体画对形的刻画与文人画意蕴风骨完美融合，雅俗共赏，形成了新的视觉审美，把没骨画发扬光大。陆抑非先生曾说：没骨画是从中间进去，向两边打开。两边即是工笔与写意，没骨画入门容易，却需要工笔写意白描写生等所有中国画应该有的功力，没骨画善用色而不流俗是难点，更是对画家格调境界的要求。没骨并非无“骨”，色墨的点染，筋脉的勾勒，无一笔不是“书写”，内敛含蓄中每笔线质都与物象的质感吻合。南田翁在充分表现色、光、态、韵的同时，尤重“摄情”，所谓“笔墨本无情，不可使运墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。现在来讲，作画者对物象生同理心，悲悯心，爱怜心，笔下自生幽情，现在来讲也就是我们经常强调的“心法”，“心生万法”，心随物游，尺素间定是天机烂漫。
《梦里老家》170×118cm 2020年
三、格物以致知：
我总引用一句话：“以科学之精神探究艺术，以艺术之思维科学创造”。邹一桂《小山画谱》详论画花卉的“八法四知”：八法为章法、笔法、墨法、设色法、点染法、烘染法、树石法、苔衬法，是对前人画法的总结，法法入微。四知为知天、知地、知人、知物，强调必须了解具体物性，总要“欲穷神以达化，必格物以自知”。南田翁曰：“凡画花卉，须极生动之致，向背、欹侧、烘日、迎风、挹露，各尽其变，但觉清风拂拂从纸间写出乃佳耳”。吾在教学与写生创作中，每画一物，必先了解其物理属性，去植物学家如了解一种植物的生长规律，不同生长时期的花叶状态，谙熟于心，还要了解花语，人文性格，以及与之相关的民俗等，观其如旧交老友，方可下笔。
农民画《我的家园》110×68cm 2020年
四、物我两化：
澄怀观道，静能生慧。心与物游，笔与神通。在自然面前，面对一花一叶，一丝一脉，唯发大悲悯心，大敬畏心，大虔诚心，大放下心，方能物我为一，庄周梦蝶。安住美好放当下，花开之时我来了，有缘遇见她的美好，于是花前坐忘，自己随笔线色墨游走，乃通神明，“发造化之妙”，尺素之间若有灵气，一枝一叶生机无限。“无我”才能见“真我”——那个本来白壁无暇清净盈盈之初心。
《田园拾趣》135×67cm 2020年
五、画如其人，相由心生：
“福人居福地，福地福人居”，画面影像皆心念所致，不可不慎独修习，全息动念皆显于画面，若有尘念杂想，早早觉知，清除规避，全念守中，如此战战兢兢，如履薄冰，未免瑕误败笔一二，怆然兮扼腕。偶有懈怠苟且，尚知欺世不可欺天，欺天不可欺心，每日三省于斋，进进退退以致今日，免为人师，实是同道共勉，艺路同修。画若为人收藏，必全其责，发大美心，放大光明，悦人心目，化育性情，所谓“成教化助人伦”，画者须先是文人，有文化之使命，社会之担当。厚德载物，达理明德，是为诫。
六：心安处即是故乡：
唯几案尺素是吾之乐土，丹青笔墨是人生乐事，目之所及皆人间春色，色声香味归一如。笔走龙蛇间情之所至，勾勒点染中心花怒放。画画让我们安住当下，时时是美丽年华，处处处忘我之境。
砚边碎语——青莲居此时此刻
2021.2.22
《衡水湖四季·春》45×34cm 2019年
《衡水湖四季·夏》45×34cm 2019年
《衡水湖四季·秋》45×34cm 2019年
《衡水湖四季·冬》45×34cm 2019年
惊诧——追寻艺术的灵光
张晶霄
忽然想到朱自清的散文《绿》，诗意荡漾，开头写到“我第二次到仙岩的时候，便惊诧于梅雨潭的绿了”，大概是梅雨潭“醉人的绿”、“奇异的绿”、“厚积着的绿”把作者感动着了，我尤其喜欢“惊诧”一语，这是对美的激赏！
《花鸟四条屏》135×35cm×4 2020年
我生于冀州农村，谈不上有什么艺术天赋，受的滋养无外乎农村里的果蔬庄稼、鸡鸭农具、土屋茅舍、乡亲父老，只是从小对什么都充满着好奇，玩什么都瘾头十足，挖菜打草喂猪羊，犬逐蛙戏捉迷藏，童年的“放养”给了我美好无忧的记忆，更赋予我自由不羁的灵魂，大大的眼睛时刻惊诧于周围的一切，那看到眼里的一切都成了艺术的根苗。
《古瓶新花系列·梅》100×25cm 2020年
真正为我打开艺术之门的是冀县师范的吴庆朝老师，老师渊博的学识、孑然高古的品格、中西画的综合素养，让我看到了达芬奇、米开朗基罗、凡高、八大、郑板桥、徐悲鸿、林风眠等人的影子，让我惊诧于艺术世界的神奇与浩瀚，于是意气风发的立志要成为那样的大家，艺术成了自己一生追逐的目标。
《古瓶新花系列·莲》100×25cm 2020年
生活上的沟沟坎坎如烟云过眼，几十年下来依然故我，仍然把艺术当做人间烟火之上的玉液琼浆，保持着如饥似渴的状态。竭尽心力，使出浑身解数做着我的艺术:工艺制作、装饰年画、乡土泥塑、工笔重彩、水墨写意、行楷篆隶……笔墨行走中都在燃烧着自己，释放着热情。画不尽的线条色彩，写不完的点划波傑，不知辜负了多少春花秋月，消磨了多少深夜黎明。艺术为我打开了心灵的窗户，每件作品都在试图营造一个心中的理想世界。
《春燕桃溪图》135×67cm 2020年
冥冥中我发现了荷塘，好像找到了一个可以栖息心灵的家园，于是“出入风雨，卷舒苍翠（恽寿平）”，临湖写生。初秋时节来到湖边，满眼生机。夏日里有墨绿斑纹的红蓼已秀出了穗子，蒲棒早已肥壮，清风吹过，满塘摇曳，刷刷作响。这个世界里有着丰富的生命样式，花朵、叶片、莲蓬还有埋在淤泥中看不见的莲藕，更有汀渚间的闲花野草。晨昏朝暮，晴雨风露中它们有着别样的生命姿态，并且时时刻刻在生长变化。我静静的坐在湖边，心生喜悦，与诸多生灵对话，分明看到一片花瓣落下，竟然不等我画完……生命竟如此奇妙，又如此的“如梦幻泡影”，不必悲喜，此刻便是圆满；没有遗憾，当下即是正果，你没见落花的莲心已由黄变绿在悄悄地鼓满？我可以描摹花儿盛开的美丽，定格她们的微妙变化，可以记录生命中任何的青涩与脆弱，宁静的荷塘时时刻刻有着生命的波澜，这一切构成生命的大美！所谓“澄怀观道”，明心见性，荷塘给我太多思考，我试着用清人恽寿平的没骨画法写出宋元的意趣，我在努力找寻精神与自然的契合点，我要把营造的世界展现清晰。
《东风图》135×67cm 2020年
“梅雨潭的绿招引着我们，我们开始追逐她那离合的神光了”，理想的境界在招引着我，艺术的灵光在招引着我，艺术是美妙又折磨人的东西，她对人的魅惑怎么形容呢？还是借朱自清《绿》里的文字吧:“可爱的，我将什么来比拟你呢？我怎么比拟的出呢？”什么时候我能像朱自清那样不事雕痕的表达如此诗样的境界与深情，徜徉于艺术的自由王国，能用自己特有的言语方式，视觉符号表达自己对世间万物的悲悯与感激，而不再是一个懵懂孩童，咿呀学语、言词不清。
我喜欢这个世界，我要用笔墨与世界沟通，我要保持对美的“惊诧”，抖抖一路风尘，我要用一生去追逐艺术的灵光！
2016.9.24
《没骨写生·木槿花》45×34cm 2020年
《没骨写生·牵牛花》45×34cm 2020年
《没骨写生·蔬果》45×34cm 2020年
重彩《凤凰涅槃》180×96cm 2007年
年画《四方八顺》96×96cm 2006年
乡土泥塑《纳鞋底》 2014年