夜游&沉浸文旅项目如何创新开发与运营？ 十大经典案例深度分享，8位实战专家现场解密！

2021年6月19-20日，由道略文旅产业研究院联合知学不动产经营学院举办的《夜游&沉浸文旅项目开发创新与运营提升研修班》在北京成功举办。来自全国各地的文旅集团、旅游景区、演艺创制作机构、灯光夜游设备方等齐聚一堂，围绕着“文旅小镇夜游”、“光影演艺秀”、“城市空间运营”三大议题，跟随八位一线实力操盘手的实战分享，展开深入的学习交流与探讨。

课程1：夜游经济的主要模式与项目落地的六大评估要素

毛修炳，道略文旅产业研究院院长、演艺产业首席分析师

毛修炳院长领导的道略文旅产业研究院曾完成国内多个演艺、夜游项目的专题研究、市场调研和概念策划，此次就夜游经济的主要模式做了总体概括，阐述了夜游经济的三大趋势：夜游产品走向多元化，不再是传统的演艺和夜市等“老三样”；沉浸式夜游逐渐兴起，夜游产品的场景化体验遍地开花；夜间消费业态和空间集聚化，以大唐不夜城为代表的大量综合性消费集聚区形成。同时，根据十多年丰富的研究咨询经验，提出夜游和演艺项目成功落地要充分考量六大关键要素：选址与转化、竞争与选择、消费与需求、渠道与营销、内容与业态、投资与收益，并就不同的项目案例展开深入的分析与阐释。毛院长指出，目前单一的业态产品已难以满足游客的需求，要形成多种夜游产品业态组合，打造独特的创新型产品才能更具有市场冲击力和吸引力。

课程2：破题城市夜游新经济

王冬丽，广州励丰文化科技股份有限公司副总经理、文旅学堂执行院长

王冬丽老师阐述了城市夜间经济的发展趋势与基本策略，以“锦江夜游”为例，从项目立项初衷开始，围绕概念策划、深化设计、建设实施、交付运营的项目管理流程，深度分析了城市夜游开发的“六大融合要素”：空间选址与在地文化转化的形式创意之间的融合；空间展示与演艺方式的融合；数字景观与文化艺术的融合；体验动线与业态布局的融合；创意设计与落实可操作性的融合；单点项目与全局规划的融合。重点分享了打造超级IP的核心价值、IP应用下的空间落位、业态组合创新经验，并总结了城市夜游开发经验与借鉴模式：在项目开发与落地过程中抓痛点、抓引爆项目、抓数据、以文化为核心，通过业态创新、科技手段形成新的交互体验，打造创新消费场景，达到从人流到现金流的运营目的。

课程3：城市新空间演艺内容制作与运营

洪晔，开心麻花演艺产品中心总经理、开心麻花系列舞台剧艺术总监、制作人

开心麻花作为国内顶尖喜剧品牌，近年来成功切入城市文旅项目，从演出经营、剧场运营、定制内容打造等方向成功孵化“1 N”的新空间内容。洪晔老师认为城市新空间演艺因为元素丰富，整合了观剧、体验、交友等多种功能，还可引导重复消费，这种独一无二的戏剧体验将成为最具前景的线下娱乐。目前城市新空间演艺的类型分为体验型、餐饮型、游戏型三种类型，并就风靡国内外的新空间演艺案例展开分析，提出城市演艺新空间规划的三大模式：单点演艺新空间、结合其他商业业态的演艺空间以及新空间集合店，其中观众的体验感——浸没体验、互动体验、爆笑体验、消费体验是颠覆传统戏剧消费、进军新空间演艺市场的核心。

课程4：沉浸式旅游演艺分享——以武汉《知音号》、《夜上黄鹤楼》为例

周红星，武汉旅游体育集团《知音号》战略咨询总监

周红星老师以《知音号》为例，提出优秀的沉浸文旅项目能够产生深度沉浸感的三大要素，即包裹深度、叙事深度与互动深度。通过分析《知音号》从主品牌打造，到文化和服务双IP打造，分享了充分利用项目空间，从空间衍生 时间衍生 IP衍生层面，打造会议会展、婚礼拍摄、空中酒吧、戏剧教育、知音文创等多元化产品内容，创造二消营收超过50%的品牌运营经验。同时，针对《夜上黄鹤楼》项目的市场定位、产品定位、空间落位、投入产出等核心问题进行拆解分析。周老师着重指出：片区优秀的沉浸式项目需要提取优秀的本土文化，而文化的提取则需要根据项目核心问题展开清晰资源梳理，需要与城市、市民的文化精神形成最大的覆盖和连接，有主次，而非一手抓，与此同时寻找最大的辐射点，并将其他的文化以巧妙的方式代入，不能做简单罗列。

课程5：建业电影小镇的沉浸式玩法

胡兵，建业电影小镇演艺总监、夜游导演

胡兵老师作为国内最早参与沉浸式项目制作的操盘手之一，实战经验非常丰富。本次课程，他首先对国内沉浸式项目的演变历程进行了总结，剖析了沉浸式演艺的瓶颈，并特别指出“被误解的沉浸式”——不是所有行进式演艺都能称之为沉浸演艺，单一性的沉浸式演艺产品无法获得经济效益支撑。以建业电影小镇为例，胡兵老师从“演在故事里”、“玩在大片场”、“吃在故事中”、“住在剧情内”、“购也要入戏”等多重沉浸的维度出发，对电影小镇以内容为王、打造独特多元体验的经验展开分享与探讨。提出目前已面市的《一路有戏》是沉浸式夜游在景区的一次成功尝试，总结来讲，要通过形式创新、场景创新、体验创新、经营创新、思维创新，把舞台还给游客，让演艺不再是花瓶，把演艺赋能从景区附属升级为多元业态整合者，打造以演艺为核心的融合创新型景区。

课程6：探讨文旅夜游多元化的发展，以光影沉浸式夜游《万物共生-蔚蓝》为例

马博，青年灯光视觉艺术家、大型户外光影夜游《万物共生》总导演

以北京玉渊潭公园的大型户外光影夜游项目《万物共生》为例，马博老师以制作人的角度对项目的故事背景以及场景组成部分、呈现方式等方面做了深度讲解。马博老师认为，光影沉浸体验夜游的出现是对艺术工作者创新思维的挑战，如何打破各行业的之间原有的技术壁垒，将技术层面的视听体验及内容层面的场景故事体验融合贯通起来，完成一个完整的作品是当今“夜游”类型项目最重要的核心要点。在制作人关注的项目制作中创意与预算的取舍，马博老师认为两者永远是一个矛盾的话题，项目中有些作品和场景中的设备是用“量”来制造效果，有些是用“质”来支撑体验，合理的认识和分配好预算非常关键。

课程7：盛世唐城景区夜游经济与“演艺 ”的探索实践

杨祥华，湖北志强集团副总经理、襄阳唐城旅游发展有限公司总经理

杨祥华老师从襄阳唐城的项目机遇谈起，针对期间项目面临的实际现状与瓶颈、做出的转型思考与探索，唐城夜游项目的创作践行与运营等展开深度而详实的分享。通过对《大唐系列》演艺产品创作过程的回顾，杨老师表示，一个项目如果以夜游演艺为主，除了一个爆款产品的支撑，还需要其他夜游产品的互补打造、产品内容的不断延伸才能形成景区丰富的产品矩阵，目前《大唐倚梦》、《大唐飞歌》、《大唐盛典》三足鼎立的产品体系，涵盖了市场高、中、低不同层次游客的观演需求，增多了联票的方式，可形成更多市场营销组合拳。然而丰富的产品需要市场化的运营：运营体系的整体打造、市场推广与品牌塑造、活动策划与IP打造以及品牌塑造同样重要，在这个过程中，只有“创新 运营”才能形成持久的“流量”，才能使项目成为永远的“爆款”。

课程8：“氛围感”沉浸式演艺如何创新赋能文商旅

郑俊杰，北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司副总裁、文旅事业部总经理

锋尚文化秉承“创意，呈现中国之美”的使命，致力成为演艺 科技的创新开拓者和引领者。郑俊杰老师此次以拈花湾小镇、南京金陵小镇、《大唐追梦》三大项目为例，分享了高科技沉浸式演艺与传统景区演出的差别，以及如何能通过演艺与其他业态配合达到能效最大化。无论是拈花湾的禅行、秀江南、诗意小景表演，还是《大唐追梦》里游船观演形式模糊梦境与现实的边界，以及金陵小镇提取的“麈尾扇”标识、金陵佳人表演、文心馆展陈中心等都是将文化串联引导于项目之中，凝结于表象，打造“氛围感”的一种体现。这种沉浸式演艺需要以统一文化定位为创作基础，紧扣艺术调性，将艺术景观亮化、互动艺术装置等与景观、建筑、商业业态和活动运营相配合才能形成高度统一的“氛围感”、不出戏的沉浸体验环境。同时他强调，文旅项目需要文化定位及演艺前置，不然会导致项目的整体效果割裂、体验差，这也是在演艺创制作过程中最容易影响最终效果的原因。

互动环节：项目问诊

在晚上开展的精彩互动环节——“项目问诊”中，3位专家老师结合本次课程主题和实际操盘经验，对4位学员真实的项目展开不同维度的分析，对项目的痛点和难点给出切实可行的建议，通过清晰问题症结，明确操作方法，以助力学员项目顺利定位与落地。

几位老师都提出，目前国内很多夜游和演艺项目机构，在前期都比较盲目，一味追求名导和大导演效应，其实应该把更多的眼光投向新锐导演和创制作公司，他们有很好的创新思维和成熟的执行经验，多给他们一些机会，可能会有意想不到的效果。同时，还需要对项目进行充分的市场调研分析，然后根据项目特点和在地文化属性，形成统一定位，以运营前置的思维，量身策划夜游和沉浸演艺内容，这样才会避免决策失误，创作更贴合市场的精品出来。

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