墨法丨笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
中国书法的发展，是离不开理论研究，理论与实践是互为表里、互为促进。在理论研究书法点画的审美标准方面，有筋、骨、肉一说，苏轼《论书》曾提出：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”这里血就是水墨，书法家开始重视用墨是在宋以后，书法创作发挥各种墨色的表现能力，不断地有所创造，有所发明。
米芾书法墨色变化
沈曾植《海日楼书论》说：
“北宋浓墨实用，南宋浓墨活用，元人墨薄于宋，在浓淡间，香光始开淡墨一派，本朝名家又有用干墨者。”
自南末以后，书法论著在用笔、点画和结体之外，另辟墨法专论，姜夔《续书谱》专门有“用墨”一节，陈櫃《负暄野录》有“论笔墨砚”和“俗论笔墨”，相关理论越来越多。
关于墨的浓淡
关于浓墨，康有为《广艺舟双楫》说：“仲将之墨，一点如漆。”“东坡论墨，如小儿眼睛。”又说：“所以能致此者，万毫齐力，而用墨浆浓色深，故能黝然作深碧也。”关于淡墨，董其昌《画禅室随笔》说：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则厌恶道矣。”王澍《竹云题跋》说：“董文敏以家用墨之法作书于是始尚淡墨。”两种墨色的视觉效果不同，浓墨强烈，淡墨素雅。碑学强调气势，用笔逆锋涩进，因此推崇浓墨。帖学讲究韵味，用笔流畅轻遒，因此推崇淡墨。浓墨淡墨各有千秋，关键要用得好，要与风格追求相一致。
董其昌书法墨色
清以前，习书强调看前人真迹，具体原因和墨有关，首先是帖学在于点画两端的提按顿挫、起承转折和牵丝映带，它们变化很多，表现很微妙，刻本再精，也无法如实反映。陈櫃《负暄野录》引石湖云：“学书是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见笔法神气，终难精进。”再就是帖学注重墨法，刻本无法表现原作的枯湿浓淡，董其昌《画禅室随笔》说：“古人作书，字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人墨迹，不足与语此窍也。”
清季已绛，碑学兴起，碑学谁无法考量墨法的，那如何看待这个问题那呢？
清包世臣是碑学主将，主张取法碑版，因此特别指出学习墨法“不必真迹，即玩石本，亦可辨其墨法之得否耳”，他认为墨色“必黝然以黑，色平纸面，谛视之，纸墨相接之处，仿佛有毛，画内之墨，中边相等，而幽光若水纹徐漾于波发之间，乃为得之”，强调用笔要沉，墨色要有注入感和立体感。
墨法的前提是笔法，要想得到这种墨，关键在于用笔， “笔实则墨沉，笔飘则墨浮”，所谓的“笔实”，也就是他反复强调的“万毫齐力”，具体来说就是用笔时将笔杆往笔面运动的相反方向倾斜，靠笔毫的反弹力，使笔锋咬住纸面，墨水通过笔锋注入纸面，向两边渗开，就有“中边相等”，即中间浓两边淡的立体效果。用笔与用墨相通，用笔轻则墨浮而淡，重则墨凝而浓，徐则墨渗而润，疾则墨燥而枯，不同的运笔节奏决定不同的墨色变化。因此说用笔是前提，用墨是结果。同样的观点，黄宾虹也说：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。
关于墨与水
水墨、水墨，用墨最重要的一点是用水，历代书法家对此有共识。笪重光《书筏》说：“磨墨欲熟，破水用之则活。”怎么破水?当代书画家黄宾虹有精辟的论述，黄宾虹的《画语录》说：“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活，纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。用浓墨点蘸清水，用淡墨点蘸浓墨，在墨法中称为破。”书法家用墨之高手当属林散之，浓、淡、焦、渴、积等深浅干润，达到极高水准，，运用之妙，变化无穷。
关于墨的枯和湿
枯和湿，浓和淡分别是一对矛盾，在书法创作时应当兼顾双方。但是，兼顾的时候必然有主次之分，一般是：“贵润不贵燥。”墨韵滋润，笔调柔和，字才会显得气韵生动。用墨太燥太枯，用笔纯刚无柔，甚至抛筋露骨，就容易产生僵硬浮薄之病。包世臣在《艺舟双楫》中比喻说：“凡人之生也必柔而润，其死也必硬而燥。草木亦然，柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。”董其昌《画禅室随笔》也说：“用墨须使有润，不可使其枯燥。”碑学和帖学的代表书家都强调“贵润不贵燥”。
黄宾虹书法
书法创作是连续书写，写一件作品，不可能只蘸一次墨，几次蘸墨，每次蘸墨或多或少，每个墨继或长或短，因此会产生丰富的视觉效果，墨色从湿到干，从干到枯，逐渐变化，形成一个梯度。
第一， 这种效果表现为时间节奏的变化，每一次从浓到淡，都是一个连续的书写单元，时间上绵延不绝，而每一次重新蘸墨，都表示书写运动的间断，有意识地使每写的字数不等，三字、五字、八字、十字，就会造成一种长短不同的节奏，产生音乐的感觉。
第二是深度表现，浓湿墨凸显在前面，枯淡墨退隐到后面，从湿到干，从干到枯，渐干渐枯造成渐深渐远的深度空间，平面的纸上会产生纵深的立体感觉。
第三，是平面构成，每个墨继都有枯湿浓淡，不同墨继中所有的枯墨都在一个深度层次上，它们会互相呼应，组成某种图式，造成一定的视觉效果；所有的浓墨也都在一个深度层次上，互相呼应，组成某种图式，造成一定的视觉效果。图式与图式的交错组合，又会极大地丰富作品的对比关系和视觉效果。
林散之书法
墨色的梯度变化能够表现平面的二维空间(平面构成)、立体的三维空间(深度表现)和连续运动的时间节奏，能够全面地表现自然界中物质的存在形式。因此，宋以后的书法家比较重视墨色问题，当今的书法创作，墨色变化成为评判作品高下的标准之一。