【另眼观点】摄影这些事 你也在犯愁吗？
你还在为摆拍纠结吗
李楠代表作之一
在本人公众号文章《中国摄影太假了你信吗》中提及高度摆拍的现象，引起不少人的共鸣，但感觉理解还是有丝丝偏差的，有的甚至抵制，这个需要理清一下头绪。
影友安哲罗德是很有创见和实力的摄手。他认为荷赛都有了创意纪实这个新类别，中国人还在犹豫什么？
影友杨阿贵也有自己的坚持：俺骨子里就讨厌摆拍，更不肖那些通过关系获评得奖的主儿。其实，也看到一些朋友拒绝参加国内的一些摄影比赛活动，或是从不投稿参赛的。
这两种观点的交锋都有代表性，至于摆拍，我们注意把握底线就可以了，那就是报道摄影是不允许摆拍的，并且在欧洲不仅有一批坚持者，而且还很有市场，还很红火。
是的，荷赛评价标准都变了，我们还在纠结摆不摆拍吗？
从2016年期荷赛新开设的以“创意纪实摄影”为主题的赛事，允许摄影师创造性地发挥想象力，甚至可以运用PS手段，这样的规则完全颠覆了以往纪实摄影原有的特质。这意味着纪实摆拍成为可能。
在此我们来听听名家李楠怎么说认为-----
创意纪实摄影，不是基于PS尺度扩大的一个摄影门类。如果我们这样来理解，就是把手段当成了目的。它的设立，应该是鼓励摄影师不要仅仅满足于“我在现场”的感觉，虽然这也很重要，而是要尽可能地透过现场的表象，去看到现场之前和之后的东西。新闻摄影不能被现场、事实和信息所束缚。新的视觉样式、新的观看体验、新的思考路径，这些都应该是创意纪实摄影，或者说纪实摄影必然的发展之路。
创意并不是胡来，也不是简单的ps合成。创意，首先要有“意”，再进行创造，这个“意”就是摄影师对世界和社会的深刻理解。人的极致在哪里，创意的极致就在哪里。一定不能停留于单一、封闭、模式化的框架里，去看待、理解和表达我们所认知的现实世界。相反，要用超出熟悉经验、超出固有视觉模式的方式，不断地表达一种新的阐释，带领大众更加丰富、立体地观看和解读现实社会。
摄影高手的无招怎么炼成
陈建强代表作之一
以前盖世武功高手，多是以无招胜有招，摄影有这样的套路吗，我想是有的，只不过需要强调的是，所有的无招是熟悉精通了有招之后的胸有成竹，运用自如，尤其是新手没有别的捷径可走，如同走路连蹒跚学步都没有就想跑，是什么结果大家都懂。特别是有的没有坚实底蕴和创意原点的忽悠试新锐作品。摄影久了，一定会回归摄影本质的东西，正如人老了，总想落叶归根一样，像高超作家的行文，往往不是华丽辞藻的堆砌，而是最朴实的语言来表达出生动和有趣。摄影最终也不过如此。
最近看了摄影家陈建强新书的序言，我觉得很有见解-------
摄影的道路在何方？其实，条条大路通罗马。百花齐放，百家争鸣，才是多元化的摄影艺术。而作为大多数摄影爱好者，只要选择自己喜欢的摄影类别与题材就好，无需强迫自己去拍摄不喜欢的画面，更不要去效仿某个摄影师的风格。应该永远怀着一颗好奇心，去多角度的思考，多元化的表现，才能使摄影世界精彩纷呈。在行摄中感动自己，收获美好，在不断发现自我不足中进步，才是我们所要追求的。
请记住：为迎合别人的口味去拍照，拍出是别人口味的照片，而用自己思想拍出的作品，而赢得了别人的掌声，那才是每一个摄影人的方向
这些年来，我一直在思考如何突破思维局限，如何走出自己，拍出感动自己，打动他人的好照片。随着岁月的沉淀与多年走南闯北的社会历练，对生活与生命的体验，我对人文的理解也渐渐清晰，认识到：爱才是世间的主旋律，是万物之源；只有满怀"关心人"之道，去感知与表现人们在现实生活中的点点滴滴、喜怒哀乐、悲欢离合，才是人文摄影的真谛与永恒。
我希望行走在心灵之深处，回归到摄影本质当中，用形式各异的摄影语言，去表现人们的生存状态，呈现情感、解读心灵，引人深思。
摄影潜力股如何打怪升级
巩志明作品之一
常常有的年轻摄影师给我发来链接，看得出他们不少是有相当创新思维、技术功底和上进精神，作品也引人瞩目，有的是面临提升的困惑，有的是出于学习目的，有的是出于尊重，让我提出一些见解。对于他们的回复，我真还要谨慎，因为中国的评论缺少批评的氛围，摄影有的评论是变了调或拐了弯的，文艺批评有的成了文艺表扬。如果是非常诚意和熟悉的朋友，我会仗义执言、苦口婆心。我曾好心的在群里面指出过作品的不足，遇到过对自己作品的100%完美的捍卫壮士的誓死较劲，让我哭笑不得。其实哪些上进具有潜质摄影人来说，到以前的文章的观点是笑到最后的就是底蕴，跨界融合与创新，一点有个性的张扬、情怀的坚守和内心的沉静。
来听听名家巩志明怎么说-------
在中国一个摄影师不受地域摄影氛围的影响几乎是很难的，因为摄影人是最喜欢凑热闹，最容易消磨个性的。而一切艺术的生命却是坚持自我，不轻易改变个性。中国摄影师的普遍问题是文化修养差，视觉追求雷同。因为这样的内因，必然导致太少的人能够坚持自我的道路，张扬个性，一直在自己独特的道路上不断跋涉。大批的人都成为少数旗帜的追随者和跟班，从而彻底地丧失自我，成为没有视觉思想的简单摄影行者。在今天我们这个世界上，思想永远是最稀缺的资源，有内涵的个性就是影像世界的钻石。
现代许多中国观念摄影的问题也恰恰是因为影像质量粗糙，品位低下，而不能真正晋升进艺术的殿堂。寻求真正的观念创新和视觉突破就应该是在影像产生的那个瞬间。当下中国的观念摄影有两个僵化的模式，一个是用拍电影的手法拍照片，一个是后期的影像复制拼接化的超级PS秀。而观念摄影的真正命脉应该是用摄影的光影极致化捕捉、处理、表达、呈现，来征服受众的眼睛，从而影响其思想和感觉。
如果摄影人要真正的像玩游戏一样打怪升级，成为高手，除了与国际视野接轨外，还要真正根植于中国文化的土地，吸取营养尤其好好研究中国80年代的摄影现象，从中会让你受益无穷。
最近评论家萧沉如实说----
萧沉力推作莫毅品之一
不是麽？我们只看今天那些仍然活跃在文艺各领域并执牛耳者，便会由衷感到他们皆是八十年代造就与贡献出来的文化精英。而驰骋于八十年代直至今日的这一代文化精英，身上既有着接续中国传统文化的深厚底蕴，也不乏先锋性的新思想与新创造。思来想去，还是要感谢八十年代，虽然那十年的政治也不乏忽左忽右，文艺也不乏乍暖还寒，情绪也不乏鬱闷躁动，但大家至少还都怀揣着一腔理想主义人文激情，这在今天似乎已尟见了。是的，我一直认为八十年代后半期所呈现出的文艺思想及相关作品，更能体现那一代文艺精英的独立精神与人文理想，更可见证出八十年代变革之下的历史风云。