大触专访丨凭借绝美古风水彩风格吸粉26万,画师北极婧个人水彩心得分享~
本期我们采访到了十分擅长古风水彩的宝藏大大——北极婧,让我们一起看看大佬都是如何学习,成长起来的吧~



@北极婧
中国美院设计系在读
擅长古风,水彩插画
微博:weibo.com/u/1716534057








大家好我是鹤相欢~。目前就读于中国美术学院,是一名在读的设计系学生。平时除了画画以外,也很喜欢摄影呀唱歌一类的。因为口味非常不挑,所以在创作时也会乐意去尝试讲述不同时代、不同风格的故事,讲各种各样的故事是我的最大爱好!

目前处在学校毕业设计期间,学业和工作叠起来导致今年也非常宅的到四月了(沉思)。

您的绘画学习过程是怎样的呢?
我系统性学习绘画的话是高三艺考前集训的那一段时间,虽然时间不长、但学到的很多基础知识还是很有用(在之后的自学摸索里会渐渐得到印证)。高考完就开始更频繁的自行摸索了。

目前算是在学业以外做自由插画方向的工作,这几年也陆陆续续和一些喜欢的文创、游戏、广播剧还有其他领域的甲方有过合作,能够和不一样的工作伙伴一起做项目会收获到不一样的东西,我觉得很有趣!

未来还不确定会从事什么样的工作,但我是个不太喜欢一成不变的人,所以可能会继续做自由职业也说不定。
现在的绘画风格是怎样形成的
感觉上也没有刻意去决定绘画的方向,是跟着这几年的喜好和创作需求渐渐变成这样的。创作一些新的故事时就会出现新的需求,我所做的只是提供一个我自己理解里这个需求的最佳解法就好,毕竟不断试错其实是很重要的。比起既定的结果,过程中可能更容易有收获。

平时会怎么寻找绘画灵感?
灵感上,我是收集生活碎片派!(又在瞎取名hh)
我喜欢把生活里遇到的东西收集起来,记在备忘录上:比如说上学看到的人、今天读到的书,或者看见的很漂亮的摄影作品这类,自己也很喜欢拍些随手拍存在相册里,然后把这些碎片打碎、组合、提炼,就会有新的故事和插图出现。

绘制一幅古风水彩插画
您认为最需要注意的地方是什么?
也不能说最需要注意的地方吧,毕竟我觉得创作是个特别主观的事情,在我心里是没有标准答案的,就分享一下我画古风的时候最在意的地方。

在绘制古风的插画时,相较于现代设计的画面,我会更在意画面光影的柔和过渡。古风的光色很多时候偏向黄调光,我大多数时候会用颜彩打底,手绘的自然晕染和不确定性是做古风的乐趣之一。

近年来越来越喜欢把我国自古以来各朝各代都非常优越的花纹设计融入画面去,参考真实存在的文物来设计画面也是画古风有趣的地方。

然后有一个点其实我在其他风格的图中也会很在意,就是我希望我的画面看上去更像是在讲述故事,所以会在最开始构思时就把故事感考虑进去。


您的作品色调非常唯美
可以分享一下您的配色心得吗?
我喜欢氛围感强的画面,所以会画光色比较浓的画面。
日常做色彩练习的话,我更偏向的训练方式是画照片来练习色调,平时会看一些色彩感更强的摄影作品和油画作品。颜色上感觉多尝试才是最有用的,一个新色调要画了才知道怎么画!

这是我平时会做的颜色练习小稿,近期的色彩练习多用不透明水彩在做,没有透明水彩叠色的情况下更有助于画出色块该有的颜色,练习更有效。会参考照片和油画,比如下图就参考了莫奈画的那些雪景。

近期最满意的作品是哪幅?
跟大家分享一下这幅作品的创作过程吧~
是下面这张。这张画的最初构思画面来自我每天上语言课的地铁。我的语言课是晚班,每天放学我会搭地铁去上课,到下课再搭地铁回寝室。上海2号线的晚上常年是没有座位的,所以很多个晚上我都戴着耳机拿着手机,和地铁门上玻璃里的自己大眼瞪小眼,直到地铁到站。
而且这段时间其实因为太忙了所以情绪状态不是特别好,导致画也用了个很阴沉的颜色(笑)。

过程大致如下:
1 、根据上述构思起个稿,选择在阴沉的地铁窗口里放一个明亮、有生命力的意象,选择了一束白色的花。画这张的时候正值清明假前夕,加上了行李箱和琴包,制造一个回家的故事开头。

2、草稿放上透写台,盖水彩纸,勾线。

3 、打湿画纸,用平头刷来铺色。图上是一遍水+3遍左右颜色的程度,用环境色简单区分明暗即可。注意窗子上的投影处可以画虚一些,把光源处和视觉中心留的颜色浅一些。(固定形状的光源可以把形状留出来:如窗玻璃上的灯条投影)

4 、开始细化。我习惯从视觉中心开始向外扩散,手绘时把视觉中心的颜色画厚也是一种区分视觉中心的方式。

5-6 、干画法刷子叠加暗部,可以拿远看大效果,不要抠起来忘记整体。

7 、过程中拉远拍一张也能很好的观察大效果(为了看效果当时拍的很糊哈哈哈)

8 、用色粉刷一个光晕,撕掉胶带就完成啦~

手绘比较多还是板绘比较多?
绘画工具对您的影响大吗?
现在是一半一半的状态,一张画里同时用了手绘和板绘也非常多。我去年有一段时间非常喜欢手绘画线稿、铺大色,然后扫描进电脑细化的综合画法,可以做到有手绘的大体质感、也可以借板绘比较深入的画细节。

两者相较的话,手绘有更强的不确定性和肌理感,我目前还是更喜欢它一些。板绘更贴近大多工作项目需求,可以分层和多次修改,工作稿件用的多。近期因为作业需求还买了pad,我会拿来记小草稿和画速写,移动设备最好的优点就是可以随处画(笑)。

给大家分享一下您常用的绘画小技巧吧!
只要在最开始铺色的时候就把明暗做出来,之后就很容易画出光感明显的画面!我个人非常喜欢这么做,这样会在每一步都能提醒自己明暗应该是什么形状,光感会更明显。

今年对自己有什么规划吗?
今年希望能够顺利毕业(笑)。然后希望手头的几个故事能再画几套新的插图出来、尤其是《鸿雁不传》这个大坑——希望和朋友一起能多讲点江湖故事。然后希望有机会去采个风,给故事们积累些新的灵感。

最后祝大家灵感多多,有很多想画的故事来敲敲你~毕竟创作是没有一个切实可达的终点的,那么就祝大家有拿起笔的勇气、还有去享受创作的过程!我们一起加油!

