我厘清了自己和中国风的关系——是没有任何关系 / 四六文摘

中式国风是网路上大家对我作品的评定，可以简单地理解为中国风。

中国风是否归属为风格？或者这么说：当中国风被划归为一种风格的时候，我们该怎么看待这件事。

我们拥有迷人的数千年历史，我们拥有无数沉淀的文化宝藏，我们所闻所见皆是传承，基于这样的出发点，中国风注定是一份相对厚重，并且每个瞬间都如滔滔江湖一般流转的呈现。中国风并非现代设计师的一时灵感，它秉承前世之思，是一种莫大而浓厚的人文情怀。

——引自我的图书作品《中国风美食摄影》

我和鱼子师父坐在福州最好吃的拉面馆里，两个人都往碗里加了许多白芝麻和黑胡椒，面馆很正，哪儿哪儿都透着日式的氛围，从整体布局到细节考究，从口感扎实的拉面，到醇鲜久熬的王牌汤汁。吸溜几口，从生活琐碎聊到摄影艺术，鱼子师父仔细了和我说了以下的话：

-严格意义上，你的作品也不叫中国风，就是一种山野风。中国风是一个很虚的概念，但你做的事，是把一切手里拥有的条件，整合成了一个闭环。你来自山野，在深山中拥有一座老屋，你将手中拥有的一切，组成了眼下的“山林食纪”。如果说到那些可观的旧物道具，现在网路发达，都是可以实现的，但和你拥有同等条件的人，未必能做出同样的事。

我在这一瞬间是顿住了，停下了手中的竹筷：

-想起之前去江西，跟着客户到小镇上的毛主席旧居里拍摄产品，我同样拍摄出了在深山家中同等质感的作品。所以，我是拥有了整合一定拍摄条件的能力。而并非是所谓的中国风。

-可以这样说。你有牺牲，你有获得。你完成了这其中的循环。

-哈哈，也怪不得之前去到了不少地方，总觉得大家条件都比我好，为什么都没有输出这些作品。所以是因为自身携带了这个能力，倒是和中国风不中国风的，没有了绝对的关联。

一顿饭下来，我厘清了自己和中国风的关系，是没有任何关系。没有人能给中国风下定义，这本身至多能用元素阐释，却很难有明确的范畴。突然发现自己认定了这么久的事务，被一键否定，心情有点左右摇摆。一件事没有了绝对的标准，边缘模糊，便成为了一件特别FREE的事了——不受限制，也不会触礁，没有对错，全凭一己之欢——恍然，这也是自己拍摄这些作品的初衷，我迷迷糊糊地走近了自己的愿望，不偏不倚，东风正好。

/在恒山老家拍摄的作品

/在江西藤田拍摄的作品

在入行的这三年里，一直给自己加上“中国风”的标签，也努力深挖了它的核心。当然，除此之外，我也做了其他方面的尝试，显而易见，撇去能够彰显自己实力的核心之后，我不怎么收到掌声，我也在遍尝荆棘后更深刻了明月松间照，清泉石上流的那份无求心境。

从自己的舒适圈里出发，创造另一个空间的可能，是勇气，也是必然。成就我的深山林野，终幻化为我一个人的意难忘，像交朋友的感情，定期相见。久别重逢时那丝丝入扣的气氛，像极了电影里的完美结局。

/不论时隔多久，只要回到深山，抚摸熟悉的盆盆碗碗，都是不曾离去的温度。

前两日在微博上收到一条留言：我真想把照片拍的跟你一样好。

我的回复是：好是一件标准很模糊的事，如果自己开心，就显得无比珍贵。

好不好，让自己说了算。虽然在商业的执行上，必然受限一些因素，但真的不要过度意淫爱好变成职业之后的愉悦感，自己视如瑰宝的技能变成可衡量的价格之后，有时候显得万人之上，有时候显得媚俗市井，有时候显得苍白悲伤。现实的残酷在于，只有极其少数是“显得万人之上”，而大部分人是苟且在“媚俗市井”和“苍白悲伤”之中。我也没法计数我和几个客户因为拍摄的事争吵，多少次因为拍摄的事悄悄躲在被窝里失声哭泣。

我记忆很浓的一次是2017年7月在惠州的农场里，找到我的是深圳的一家广告公司，视觉总监和对接的设计师一并来了，拍摄全程，我都没法放手发挥，视觉总监时不时站出来说这样不行，那样她不喜欢，这个道具换掉，这个底布好丑……我的脑袋转得慢，刚开始还想用力争取一下，后来发现多说一句都是愚蠢。那一次的拍摄非常不顺心，一个静物摄影师甚至因为风光照拍得一般也被视觉总监怼了几遍，我看着自己手里的40头，莫名尴尬得说不出一句话来。

我朋友在拍摄样板房照片的时候，一张从餐厅视角拍摄的照片，被客户问了很多次：“为什么餐厅比客厅看起来更大？”……我听到此处一边笑一边抹眼角，“道理我都懂，但为什么鸽子那么大”……身为摄影师，该怎么和客户爸爸们解释呢？老泪纵横……

类似的状况，相信很多小伙伴都可以和我吐槽一堆，明明怀揣一身本事，如果死在技术难题上，我不会崩溃，但如果死在非专业人士的强行指导下，我就明白商业运转的势力，不是过家家，是“钱到位，什么姿势都会”的黑色幽默。