【国画鉴赏】萧俊贤《湖上山横翠》：在传统中注入新鲜感，

古典诗词中有很多描写自然风光的佳句，让人读起来很有画面感。于是有些画家开始根据诗词进行创作。比如在北宋时期，官方画院招聘画师一般都会进行考试。考试的题目多为诗句，像什么“嫩绿枝头红一点”、“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”等都曾作为考题出现。

宋代绘画无论在风格上还是在技法上，对后世影响极大。元明清三代画家几乎全都养成了从宋画中汲取营养的创作习惯。体现在作品上就是诗意图、词意图层出不穷。画得好的作品，不仅可以反映出诗词中的景色，还能反映出文人的创作意图，丰富了传统绘画作品的内涵。

这幅《湖上山横翠》是近代名家萧俊贤的作品，他根据南宋词人汪藻写的一首《点绛唇》进行创作。根据这首《点绛唇》可以了解到，画中描绘的是夏秋换季时候的景色。这个时令有个通俗的叫法“秋老虎”，夏天的热度还没完全散去，天高云淡、清风掠过的秋天在悄悄到来。

《湖上山横翠》采用了“一江两岸三段式”的构图方法。元代画家倪瓒特别喜欢用这种构图，描绘出旷远深邃的孤寂山林。萧俊贤在创作中不是为了表达孤寂、幽怨，而是为了体现山水空间的静谧幽深，所以他采用了青绿技法进行创作。

色彩可以表达画家的情感。如果这幅《湖上山横翠》完全用水墨渲染而成，那画中的意思就全变了。萧俊贤用明快亮眼的色彩，抒发他看到美景之后的陶醉。他只是为了歌颂美，从创作意图上契合南宋汪藻的《点绛唇》。他可以在《点绛唇》的基础上进行升华，但他不能背离这首词的主旨。

画中有个有意思的细节，按照标准的“三段式”构图，近景的江滨处都会出现一个茅草亭。萧俊贤在近景的山崖上画了一所宅院。细节上的调整，十分耐人寻味。这就体现了萧俊贤在创作中的多角度思索。

他用宋人技法描绘宋人诗词，他用元人构图体现文人情怀。整幅作品借鉴了宋元山水画的成功之处，经过他的二度创作，让传统元素在他的画笔下焕发出别样风采。他尝试在继承中调整，在传统中注入新鲜感。

萧俊贤的探索尝试有成功的一面，也有需要探讨的一面。他用青绿技法画这样雅逸淡泊风光，本身就要打破很多欣赏者的固有习惯。由于很多人对青绿山水的印象停留在华美大气、装饰感十足之上，导致欣赏这幅画的时候总感觉画面缺了点什么。

对于这样一幅略带创新风格的传统作品，很难兼顾到所有人的审美。不过，萧俊贤作为名家，他敢于打破自己的创作习惯，画一些别样的作品。对他而言，是一次勇敢的挑战。一个画家如果不想挑战自己，那么纵然画得再多也会感到乏味。这种挑战赋予了作品无限生趣，恰好弥补了构图与色彩上的矛盾。