破碎与聚合：青州龙兴寺古代佛教造像 / 四六文摘

2016年9月3日下午，第三十四届世界艺术史大会特别展览——《破碎与聚合：青州龙兴寺古代佛教造像》于中央美术学院美术馆正式与公众亮相。作为第34届世界艺术史大会的特展，本次展览由中央美术学院和青州市博物馆联合主办，中央美术学院美术馆承办。展览共展出古代佛教造像约50件（组），既有较为完好的造像精品，又有部分残破的造像。策展人中央美术学院教授郑岩希望在“破碎与聚合”之中，向观众阐释青州龙兴寺古代佛教造像的意义和价值。同时也希望提示给观众一种不同于以往的新的观看“雕塑”的视角。

策展人的话

1996年出土的中国山东青州龙兴寺窖藏佛教造像，是上世纪一项重要的考古发现。这批造像绝大多数是北朝晚期，即6世纪上半叶的作品，包括数百件彩绘贴金的石雕佛像、菩萨像，以及少量其他题材的造像。20年来，研究者围绕这些造像发表了大量学术论著，也在国内外举办过数十次规模不等的展览，形成了中国考古学和艺术史研究的一个热点。

这批造像中几件造型精妙的菩萨像，常常被誉为“东方的维纳斯”。与这类在西方传统“雕塑”概念下的解读方式不同，这次展览进一步展现了这批造像发现时的原始状态——除了部分相对完整的造像，窖藏中还出土了数量难以统计的碎片。

这些碎片可能产生于北周武帝（560-578年在位）和唐武宗（840-846年在位）灭佛运动中对造像大规模的破坏。迟至11世纪中叶前后，这些不同程度受到破坏的造像和碎片，才被仔细地加以埋藏。

数量惊人的碎片为什么能够在寺院中跨越数个世纪存留下来？原因是在佛教内部，佛像被看作佛陀的化身，而其碎片便是佛涅槃之后所产生的“舍利”。作为一种富有灵力的圣物，这些碎片要认真保存或者埋藏。有的佛教经典还指出，这些残破的造像会在一个国泰民安的时代到来时，重新聚合在一起。这类现象和观念虽有其特定的宗教背景，但同时也反映了中国传统文化内部对于艺术品一种独特的理解。这些造像并不只呈现为一种外在的、视觉的形式，而有着其内在的生命力。基于这种认识，本次展览除了包括部分较为完好的造像精品外，还选取了一些残破的造像，后者多为第一次展出。

我希望这个展览可以启发我们从中国文化出发，重新理解艺术品的意义，在反思旧有“雕塑”概念的同时，探索传统艺术与现代艺术在形式和观念上建立链接的可能性。

郑岩

2016年8月