实力派画家石寒松山水画作品欣赏 / 四六文摘

历史的经验告诉我们：大凡在艺术上能够取得成功和有建树的人，必须具备三个条件。一是天份，二是勤奋，三是文化素养。三者能具其一者，则亦难能可贵。

石寒松是一个对绘画有天份、有悟性的人，同时又很刻苦勤奋、善于思考，对绘画艺术孜孜以求、精益求精，并有独到的见解。特别与众不同的是，他不仅是一个画家，又是一个作家、诗人，具有较高的文化底蕴和知识修养，是一个学者型的艺术家。

石寒松：号思雪斋主,画家、作家、通音乐。现居北京,专职画家。汉语言文学本科学历。2007年7月考入中国艺术研究院研究生院于志学冰雪画首届研究生班学习，2011年入清华美院全国理论研究与书画创作高研班施云翔青绿、彩墨研修班学习，2012年任该班班主任。2019——2020年筹划成立了“陕南画派研究会”被推选为会长，同时在家乡汉中建成“石寒松艺术馆”。

现为中国画院签约画家，中华书画协会理事，中国京海书画艺术研究院副院长，东方白马书画院一级画家，世界华人实力书画家协会北京分会副会长兼秘书长，中国山水画研究会陕西分会会员，北京定军山画院院长。

自2001年以来已有数百幅作品发表于《中国书画报》《美术报》《时代书画报》《中国信息报》《中国文艺家》杂志《收藏》杂志等国家级专业报刊杂志。有千余幅作品被国内外收藏。曾在《文学报》《中外童话故事选刊》《龙门阵》《人民教育》《中国教育》《陕西日报》《汉中日报》等国内国际多种报章杂志发表小说、散文、童话、杂文、评论等多篇。出版有《绝尘——石寒松文学作品集》。

主要参展经历：

1991年油画《白梦》《晨曲》入选陕西省第二届青年书画展并获一等奖；

2004年国画《沐雪》入选《中国当代书画艺术家收藏大典》；

2006年国画《绝尘》获"四方杯"国际艺术大奖赛金奖；

2007 年国画《浴雪图》获"中国画画家乡"全国艺术大赛一等奖。

2011年9月赴韩国参加韩——中国际美术交流展，参展作品荣获韩国美术作品优秀奖。

2017年赴日本参加中日书画交流展。

2013年3月在陕南汉中举办《梦里家山唤子归——石寒松冰雪画国内外巡回展首站展览（巡回展启动仪式）。至2019年8月已先后在北京、香港、江苏、山东、内蒙、新疆、河北等省市成功举办第十八站展览。

新特奇绝自成一家

——品读石寒松的山水画

文/胡兴敏

石寒松，一个沉浸于水墨山水和冰雪情缘中不能自拔的画家。作为一个痴迷于绘画的艺术家，对冰雪的钟情，来自于他从童年到青年初期曾在秦岭深山生活、学习、工作十多年，那里厚重的山水情趣、晶莹的冰雪美景，深深地烙在了他的灵魂深处，给他留下了永远难忘的印象。于是，想画出“白茫茫大地真干净”的真切感受和生活体验。

终于，寻得了名师，在2007年赴中国艺术研究院拜中国美协理事、中国冰雪山水画创始人于志学先生为师，系统研习冰雪画题材。从此，他的艺术领域和绘画水平达到了新的高度，绘画风格日臻成熟，自成一家，冰雪山水画成为了他闪光的艺术品牌。

艺术的生命力在于创新。艺术家的终极目标是创造出与他人风格迥异，有鲜明艺术个性和独特绘画语言，并为大众所喜爱的作品。

纵观石寒松的艺术生涯和绘画作品，无论是创作思想、美学理念，还是题材内容、技巧手法，甚至由此产生的艺术感染力、冲击力，以及人们对他绘画的喜爱程度来看，他最大和最耀眼的特点就是：“新特奇绝，自成一家”。

新——新颖别致。

石寒松绘画既继承传统，但又不拘泥于传统，敢于挑战自我，具有强烈的创新精神，这是他最难能可贵的地方。绘画大师齐白石经常告诫弟子们“学我者生，似我者死”，认为画家要不重复古人，不重复他人，不重复自己，不断有所创新，才能赋予鲜活的艺术生命力。而石寒松就是这样一个敢于创新、追求完美的人。正如他的恩师于志学先生对他的评价：“石寒松是一个有主体创新意识的画家”。因此，他经过多年的探索和锲而不舍的努力，以其特有的艺术语言和独特的技法，将冰雪山水画发扬光大，在题材和表现手法上，拓展和延伸了冰雪画的领域和空间。

苍茫原野、冰天雪地、银装素裹，本是北国的宠儿。但石寒松秉承“继承不是重复”的艺术宗旨，大胆尝试创造，把“画山无石、画林无树、画树无枝”的“三无”冰雪画法，与传统山水画加以重组、重叠和虚拟，把千里之外的北国风光、林海雪原，拓展和“移植”到广阔的中原大地和陕南的秦岭巴山，并与丘壑峻峰、溪流冰泉、丛林梯田以及房屋瓦舍、古寺塔影等，巧妙地融为一体，构成了一个似曾相识的温馨家园的艺术画面，使人产生强烈的亲近之感和浓浓的思乡情怀，其艺术的感染力和冲击力油然而生，更加鲜活生动。如作品《思归》《梦回故园》《梦里家山唤子归》等，均唤起人们对美丽家乡的热爱和对遥远故乡的思念。纵观其画，黑线、白线分明，“墨有韵、白有光”，整个画面新颖别致、清新雅逸，具有超凡脱俗的“冷逸之美”，为中国水墨山水画开拓出一个崭新的领域，这也是其对冰雪山水画的一大贡献。

特——特立独行。

他的“特”，体现在两个方面。一是做人很“特别”。我国著名国画大家、当代长安画派代表人物王子武先生常说：“画室是成就画家的地方，其他的都没啥意义。”石寒松就是这样一个沉迷于画室而特别“不合群”的人。他喜欢安静、甚至孤独，行事认理执拗。安静可以幽思，心无旁骛，一门心思精研画艺，以求精进而致远；孤独可以睿智，深思熟虑他人未入之境、难解之惑，以求通透而明志。但是在艺术的殿堂里他又不孤独，他与笔墨、宣纸为朋，与黑白、色彩为友，与山川河流、翠竹花木、云天雾海、冰雪苍松等等为一生的挚爱，永远陪伴他在翰海遨游。他是艺术的远行客、苦旅者，当别人忙于各种热闹的社会活动和应酬时，他却独自在山野田园写生；当别人热衷于推杯换盏时，他却孤独地在画室耕耘。这些表面的风光浮华与他无缘，这种浪费时光、毫无意义的所谓“场面”他从不喜欢。他认为，对一个画家来说，这种光鲜其实都是在耗损艺术生命。于是，小小“陋室”是他纵情绘画艺术的广阔天地，广袤田野山川是他汲取艺术营养和创作灵感的无限源泉。他把生命的光和热全部投入到了他所热爱的绘画艺术之中。所以，他终有所成。他的成功，是水到渠成的必然。

二是作品有特色。无论是他的冰雪画，还是彩墨水墨山水画，走的都是一条异于别人的路，在绘画艺术上独辟蹊径，形成了自己独特的流派和风格。如果在万千的绘画作品中，人们往往会一眼识别出石寒松的作品来，而他的画作也是最让人眼前一亮、驻足不前的一道风景，永驻心间，难以忘怀。其实，张扬个性、特立独行，区别于他人，这才是艺术的真谛。这样的画家和画作，才有永恒的生命力，才能经得起时间的考验。在天汉画坛，甚至陕西画界，石寒松都是一个极有个性的画家，而他的画作又是极具特色、风格迥异的艺术珍品。正如清华大学教授、著名艺术理论家岳石先生对他评价的那样：“丹青高手如森林，唯见布衣是纯真。笔下只见冰世界，世上无有天上寻。”

奇——奇妙无穷。

他的彩墨油菜花画可逸情，是一个打开乡愁的窗户。油菜是陕南最普通的农作物，在大多数画家们的眼中，可能认为是太过平凡的“俗物”。在牡丹玫瑰泛滥成灾、梅兰竹菊自命高雅的画界，极少有人画油菜花。而石寒松独具慧眼，在这个“俗物”身上，发现了奇妙无穷的美丽光彩。他用彩墨画把阳春三月汉中油菜花海的美丽景象表现得淋漓尽致，使这个毫不起眼的“凡物”有了“灵光”和“仙气”，赋予了朝气蓬勃的生命力和鲜活生动的艺术感染力。他笔下的油菜花有的掩映在苍山翠绿之中，有的掩映在云雾缭绕的层林之中，有的掩映在白墙红瓦的农家庭院之中，还有青石小堤、农舍炊烟、小桥流水、阡陌纵横、田园牧歌┉。这样的田园风光、和谐之美，恰如其分地烘托出油菜花黄之美韵，在平凡中见精神，在平和中蕴逸情，在平静中呈气韵，真正让人感受到人与自然的和谐、天人和一的境界以及大美不雕、抱朴守真、道法自然的气象，令人叹为观止，惊奇不已。

他的冰雪画可洗心，构筑了一个完美无瑕的诗画家园和清凉世界。静观他的冰雪画，有一种引人入胜的“禅意”，以虚静之心融通山川丘壑，以清净之空入定纯真境界。在这个冰清玉洁、晶莹剔透的境界里，能清心寡欲，可绝尘无妄，真正进入一个人人“心灵纯真”的“干净世界”。正如一位诗人吟诵的那样：他的画是“以雪的玉体，松的筋骨，给灵魂保留了一方净土。”