为何徐悲鸿说张大千是“五百年来第一人”

这句话出自于1938年徐悲鸿为《张大千画集》作序的标题，“五百年来第一人”。这是徐悲鸿对张大千的肯定，那时候张大千还在以古为师的阶段。

张大千画风有三变，四十以前是以古为师，四十至六十之间以自然为师，六十以后以心为师。

受母亲和兄长张善子影响，张大千从小就喜欢绘画，而且他很有天分，有过目不忘的本事。学习书法期间因为二老喜欢石涛和八大山人的作品，张大千开始学习石涛山水，八大墨荷，常常临摹石涛山水几遍甚至十几遍，凭借过目不忘的记忆力，到最后竟能像背书一样背画下来，分毫不差。

张大千对造假很有一套，做旧方法、鉴别古纸、装裱技术都很高明，别人用来收藏的古纸古墨，他用来作画。为了得到一支好笔，从英国进口牛耳毛。所用印章，印章的位置也很有讲究，对古人的画研究多了，就懂得什么位置不能印。临摹、造假和鉴赏的对张大千考究古画发展，吸收古人艺术风格提升自己，同时也名利双收，也颇受画坛鄙视。

敦煌之行是张大千以古为师的巅峰，也是磨练自己的过程。原定去三个月的敦煌之行，最后长达两年零七个月，期间受过流言中伤，既为证明自己，也为师法古人艺术成就。他师从明清石涛八大到明清各大家，到宋元，最后上溯隋唐。到了敦煌张大千对他的弟子说，终于知道何为“曹衣出水，吴带当风了”。

陈寅恪这样评价张大千：敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上，别阔一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。

张大千不但师从古人，也师法自然，并且两者是同时交叉进行的，只是不同时期侧重不同。他遍游名山大川，足迹遍布中原江南塞外。张大千推崇石涛，所以也推崇石涛奉为师友的黄山，三次登临黄山。50岁以后更是周游列国，见识之广阔，素材之丰富是其他画家所不能达到的。

张大千在巴西。因为要享受生活，他买下一块地，建造了一个“八德园”。这段时间的经历对他以后开创的泼墨风格有很大的影响。在巴西住了十几年，因为糖尿病引起眼病、心脏病等疾病缠身，张大千先后在再次移居美国，几年后回到台湾。在八德园居住期间，右眼因毛细血管破裂堵塞眼球导致视力下降，从此张大千难以再画工笔画，在困境中求变开创了泼彩山水画风，是以心为师也。

80多岁的张大千不服老，接受了旅日友人李海天的请求要画一幅10.8米长、1.8米宽的巨幅。遍游大江南北，名山大川的张大千考虑几天要画“庐山图”，画他未曾到过的地方。因为年事已高，难以再游览，只能以胸中群山替代。用一年多的时间搜集资料，1981年7月7日开笔，张大千以实笔为主，泼墨为辅，画幅气势磅礴，虚实相间，墨绿相映，堪称旷世奇作，这个巨幅耗尽了张大千的生命，期间多次心脏病发作送往医院急救，稍微恢复便又重新被抬上画案，直到1983年3月11日一代大师驾鹤归去。

中国20世纪的著名国画家都在一定程度上改良了山水画的颜色运用，张大千、吴昌硕、齐白石、林风眠，相对于古代水墨画，中西结合，彩、墨并用，颜色对比强烈。中国画墨有五色焦墨、重墨、浓墨、淡墨、清墨，讲究写意、神韵，风格追求在似与不似之间

大千居士主要成就泼墨泼彩风格，张大千晚年的山水画泼墨泼彩和工笔并用，先用泼墨在纸上，青蓝黑灰各种色彩融合在一起，再用工笔勾勒一下，写意又写实，虚实结合，跟西方印象派有异曲同工之妙。拓展了国画的风格，用前无古人来评价确实很恰当