书法创作转化丨由情感到形式，现实之象，胸中之意，笔墨之象
对书法爱好者而言，学习书法的动力是爱好（小学生被逼练书法除外），爱好就是一种主体“驱使”或说“驱动”，能够坚持下来学有所成的还是让人佩服的，因为开始学习书法真是太枯燥了。这里有一个关键就是喜欢，就是驱动的力量。
法的创造，需要主体驱动定，就是“我”“要”“写”“字”，缺一不可，这里“我”是主体，“要”就是心理驱动，也就是创作欲望。有了创作欲望才去“写”“字”，四点就是书法艺术创作的物质和精神的基础。书家以自己的情、性、意、识和行为能力，积蕴万象为创作之意；在一定的创作意欲、情绪的驱使下，通过挥写，化之为书法之象。这是一个从现实之象为胸中之意的转化，再经胸中之意孕育转化为笔墨之象，书法创作是一个复杂的过程。
书法创作是表象到具象的过程，表象即主体的情性修养等，通过书写汉字把客观现实与主体情性结合，化为现实的具体的书法形象，这个转化过程就是化万象为点线和书写造型。点线、书迹也是书家对现实的感受，是书家主体的心灵现实的反映。
书法形象的特性，具有视觉形式上的具象性，是个性形象的创造，主体创造是自由的不受第三者支配。书法具象形式完全是情感的支配，所以书法艺术是容易学习却又难以创造的艺术。培养和训练一个具有造型能力的画家，几年的工夫便可达到基本要求，但要培养出一个确能把握书法意蕴的书家，则难以用时日计其功效。即使具备了一定的字型结构能力，没有胸臆情怀作为书法创作的内涵，很难构成书法创作之美。书法创作之难，不只在其一次性挥运的功力技巧，更在于具有创作意识的书家对创作条件的全面把握、创作情欲的最佳发挥书法创作是以“化象为意”为基础的。在作为实用工具掌握的历史时期，这一阶段的基本功是识字、临帖、学写，即书写的基本功训练，而后逐步获得书写的能力。因此有人在学习书艺时，把临习法帖当做唯一的工夫来作。当然，反复研习汲取法帖营养也是必要的。然而事实是：
一、前人法帖只是书家获取创作表象基础的一个重要方面，而不是全部。作为实用书写技能来掌握，这样确实够了，但作为创作意识、创作心理和能力培养，则无疑是片面的。历史事实已经证明，仅仅以法帖为模式，而没有自己化意为象的自觉，是难以出现发自情性、自成面目的艺术的。
二、这种汲取表象的方法，对于法帖的理解，也还是以学书者自身的形式感受力与生活感受力为基础的。如果学书者自身没有对丰富的生活形式、文化艺术形式的感受修养，也不可能对法帖之优长、短缺特点有深刻的理解，更不可能在此基础之上有自己的生发。作为实用手段来掌握，自然无可非议，但作为创作准备，则显然十分不够了。
颜真卿《祭侄稿》局部
从书法发展看，古人学书基本都是为实用，而后在实用书写中无意获得了艺术效果，而且许多还成为无意求佳乃佳的艺术珍品。这说明掌握了实用书法技法的人，只要有感情积蕴和抒发，就可能创作出书法艺术。书法实践不仅仅是对前人书体模式的临仿，还要以充实的个人情性修养。就修养而言，宋代书家是典型例证。米芾的修养是多方面的，青年时代就对前人法帖下苦功摹习过，从而以“集古”知名，其实是获得了“取诸长处，总而成之”的本领，作为实用，足矣。但在米芾看来，作为“自家书”，还未达到那个境域。他要的是写到“人不知以何为祖也”，即要有自己的艺术创造。
但是，如前所述，历史条件决定了学书都只能从掌握实用书开始，实用书只求法帖范围内的继承和“无意创新而自创”的自然综合。由于个性的差异，少数人的确是“综合”出了自己的面目。如清末书家杨守敬，并非一开始就有反馆阁体的自觉，只是生性使他难以顺从它，十余次应试科举都因字迹不过关，中不了举。生不逢时，生又逢时，他的学识见解使他的笔性得到发展，走出了自己的路。
基本功是最基础的书法学习，不仅包括书写的身、臂、腕、指的动力训练，还包括执笔、用笔字体的把握能力，这些确实是实现书写的必要技能，因此技法、基本功，常为学书人关心。建立于基本功之上的，也要从生活阅历、学识修养来获得创作素养。所以，书家要从多种渠道积累，包括对前人法帖的临习，经典作品的品读，书法理论的学习将视听、感悟所获得的种种情、形、意、理，结合书写观赏、实践，化为自己的创作积累，继而顺利进入创作阶段。
唐玄宗书法
创作的内部结构是复杂的。就书法形式来说，既要根据字体和前人的书体，又要有自己的形式，再充实以饱满的激情，若无自己的形式，无以构成具有独立审美价值的艺术形象。
在情、性、意、理的启发下，书家特意将文字、字体表象重新分解、组合，构成新的书法形象。如郑板桥对隶楷常体的分解，组合成非隶非楷、亦隶亦楷的面目，以反映其不苟且随俗而桀骜不群的情性气格。如陆维钊对篆隶常体的分解，以组构为非篆非隶、亦篆亦隶的新面目，以反映其融汇古法而求新变的匠心。
因为书法创作，说到底，是在主体的“意”的积极参与下进行的。化象为意，不是纯客观的积累、综合，而是有主体情性的积极渗透；化意为象，是主体的感受驱使动力定型的形象创造。所以，以意为书，其意包括书家创作意识、个体的思想修养，又包括个体在特定背景下的情绪活动。书法行为只在具有书写修养者的笔下成为现实，因此它还包括创作动机指导下发挥动力定型效率的意志活动。书家之“意”，既受社会意识制约，又是个性特点的反映。书家主体情性修养不同，对万象的感悟不同，对表象的选择、分解、综合不同，它带来的结果就是各自创作意象风格的差异。
清傅山书行书《丹枫阁记》局部
在意象(胸中意象之象，纸上意味之象)的形成中，民族的社会审美理想、艺术意识都渗透在书家的修养积累、个性之中，形成书家的创作意识和心理定势，激发主体创作情绪，“情”是“意”的表现，“意”是“情”的内涵。没有心理定势，情绪生成也不可能产生书意；没有情绪生成，心理定势也不可发而为创作冲动。
心理定势和情绪的共同作用，不仅决定书家感悟万象获取表象的深度、广度，而且也决定创作活动的意象、方式和所能达到的高度。