百年“天蟾”修缮完工！它曾见证上海走入现代

时隔34个月，位于福州路701号的天蟾逸夫舞台终于修缮完工，于近日举办了内部试演，揭开了大修后的面纱。

而正式的运营也将在春节期间启幕，上海的戏迷不久便可以重回天蟾一饱耳福了！

天蟾逸夫舞台

开台于1926年2月的天蟾逸夫舞台算得上是十足的“老字号”，它“阅尽梨园风云”，戏曲界更有“不进天蟾不成名”一说。

譬如梅兰芳、周信芳、程砚秋、荀慧生、盖叫天等戏曲名家均在此登台演出过，留下了丰富的舞台记忆。

当年的天蟾大舞台

最初建造起来时，整个剧场是一栋四层的钢筋混凝土结构建筑，屋顶呈拱形，覆盖整个场内观众厅，观众席位设有四层，一共3917个座位，成为上海滩新式剧场之最。

经历过“大新舞台”、“上海舞台”、“天声舞台”等命名，到了1930年，这座剧场正式被定名为“天蟾舞台”，并沿用至今。

天蟾舞台旧照

尽管见证了梨园芳华，直到今日仍是沪上主要的戏曲表演舞台，但像“天蟾”这样听戏、赏戏的场所却并非开辟了上海新式戏曲剧场之先。

明清以来，中国传统的三面敞开的演出舞台已经普遍，到了清末，茶园一类的演出场所，更成为传统戏曲演出普遍的观演环境。

如今的兰心大戏院

1814年，距离上海开埠仍有三十年时间，英国侨民已在上海的圆明园路上建造了一座拥有近代化演出设备和镜框式的演出舞台的与中国传统舞台差异颇大的“剧场”，也即是兰心剧院。

当时的“兰心”，仍是专门演出外国戏剧的场所，它的出现却给近代的改革家们带来灵感。

兰心大戏院旧照

以外国剧场形制革新传统戏曲，新式的戏曲舞台由此出现。第一个新式剧场诞生于1908年的上海。

这百年前的“第一座”，被当时的创办者们直接命名为“新舞台”，它建于南市十八里铺太平码头附近，面临黄浦江，背靠如今的中山南路，一共有两千余位座席。

1908年建造的新舞台

新舞台的舞台建造与经营理念都与现代的剧场结构与运营模式接轨，尤其是改变了不少旧俗，破除了许多茶园里的旧习。

演出不再用“点戏”的旧例，反而是剧院演什么观众则看什么；上台表演的艺人一改伶人称呼，通称“艺员”；艺员们一律不再使用艺名而用真名……演员的社会地位得到了相应的提高，庄重的现代舞台景象因此建立。

刘维忠于1867年8月建造的上海第一座京剧戏园“丹桂茶园”，便是旧式茶园里的翘楚。

当年上海丹桂茶园看戏的盛况

对于新兴事物，上海一贯是秉承着海纳百川的好奇与包容。自“新舞台”建立后，新式舞台便如雨后春笋般涌现，较为知名的“舞台”就有：1909年建造的“文明大舞台”、1911年建成的“丹桂第一台”等。旧式茶园也由此逐渐湮没于历史的尘埃之中。

随着上海剧场的发展，一批以经营戏剧为业的职业剧场经营家出现。他们之中不乏高水准的戏曲鉴赏家，也有20世纪初上海实业界的著名人物，如在九江路湖北路口筹建“新新舞台”并出任经理的黄楚九。

黄楚九

孙中山曾为新新舞台书“是亦学校也”之匾额，可见该剧院颇具实力。此后，黄楚九又在新新舞台屋顶建造游乐场，是为“楼外楼”。

他更是位于今南京西路、西藏路转角处著名的“上海大世界游艺场”的开办者，这是中国第一家综合性的娱乐场所，也是亚洲最大的娱乐中心！在这里，也曾演出过京剧哦～

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此外，杜月笙、黄金荣等人也曾涉足娱乐界，在剧场建造和经营上留下了自己的身影。

这些新兴剧场是沪上戏剧改良运动的直接产物，除了在剧目实践上进行创新，在舞台表演和宣传经营上，沪上的改革家们也作出了充足的努力。

原本仅仅是在戏剧的表演、审美和内容上区别于古典京剧的“海派京剧”，借助于新舞台，形象更加立体，旗帜愈发鲜明，姿态更近现代，这与当时的上海无疑是相得益彰、相互的成就，它们也是古老的中国走向现代的例证之一。

海派京剧曾为上海乃至中国的近代化写下注脚，如今，当时间来到21世纪，戏曲又将如何在当下书写新的篇章？

且看新时代戏曲人的开拓。

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