打破偶像音乐的固有认知那么，R1SE是如何拿下路人盘的？作为内娱最高产的偶像团体，R1SE创下中国数字音乐领域中艺人团体的多项纪录并非偶然，其根本在于他们清晰的音乐男团定位——从一开始就瞄准“艺术家”而非“爱豆”。换句话说，R1SE并不满足于做偶像工业中的快销品，一昧地被消费，而是以音乐为锚点，主动去创造、构建属于自己的音乐风格，最终实现从“偶像团”到“音乐团”的升维。在R1SE的音乐作品布局和设计上，团队有着非常清晰的思路。整体来看，R1SE的4张专辑层层递进，概念完整，一以贯之，令人印象极深。首张EP《就要掷地有声的炸裂》是少年成团后闭关两个月拟定的一份开战宣言，节奏和歌词均呈现出一种“炸裂”的状态，“炸裂”也成为R1SE音乐中的核心词，贯穿四专；二专《炸裂狂想曲》在为炸裂之势加大声量的同时，也拓宽其形态，用6种完全不同的曲风呈现偶像文化与不同文化圈层碰撞的奇妙反应；《曜为名》作为「炸裂三部曲」最终章，呈现的是炸裂后的曝光瞬间，展现的是少年们冲破黑暗的勇敢，里面也融入了更多对于成长中至暗时刻的反思；而四专《我们，破晓星辰》则是对于这段炸裂时光的一次复盘，以倒叙的方式讲述了boys to men的成长蜕变。
比如，首专《就要掷地有声的炸裂》就与先锋音乐人组合火星电台、摇滚乐队旅行团进行了跨圈联动；二专《Never Surrender》中科幻与围棋元素的融合，通过对围棋冠军柯洁真实人生的代入，以音乐对话人工智能，讲述失速前进的时代步伐中，人类如何用勇气与温度对抗科技牢笼，摆脱囚徒命运；三专《曜为名》则从编曲到编舞都贯穿运用了摩斯密码这一元素，以密码的形式书写、传达R1SE精神。在主题涉猎上，他们非常注重与年轻用户的深度沟通，将当下火热的如嘻哈、摇滚、二次元等亚文化潮流融入到作品创作中。换句话说，从一开始，他们的音乐就不只是做给粉丝听的，而是瞄准了更广阔的大众市场，这也为其音乐上的破圈奠定了基础。值得一提的是，R1SE在音乐创作上的艺术自觉和原创表达。据统计，在四张专辑中，从词、曲、rap词、编曲等各个部分都有他们的创作，其中《妈妈叫你别哭了》《我要创造一个有你的世界》《Goodbye My Old Friend》三首作品的词曲均为R1SE独立创作。
