心画 ---三位女性的工笔意象
姚莉芳：1978年生于福建武夷山。2003年毕业于福建师范大学美术学院，2008年美国北亚立桑那大学访学学者，2012年中央美术学院访问学者。现为福建师范大学美术学院副教授、硕士生导师，综合绘画教研室主任，美术学在读博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，福建省美协青年艺委会副主任，福建省青年美术家协会常务理事，福州闽都画院副院长。
中国画的艺术语境，向强调作者与读者的互文，可游居的山水景物，也可形容以“翠微”， 蔚为泠泠旷朗之境，这思致在隐微的层面。
中国古代艺术素不乏佳绝与明净的心画，西陲敦煌鸣沙石室的彩绘，在其重新面世之后，竟相成为艺术更新的资源。
姚莉芳的近作，初看颇得惠于敦煌鸣沙石室的赋色遗构，清旷雅澹，其图式个性已然形成，更表露其采山煮海之道，所坚定的艺术与价值，涵泳作者的技艺、修养及情质的心画。
可见姚莉芳爬梳有得，默默笔耕，已触及中西艺术沟通的图景。其所代表的区划，或属于较“次要的”、“装饰性”的艺术。
故云技进乎道，悖于令人目盲的“五色”，以纯净的笔法墨法为画面提纯。但是，在现代画家的眼里，存续的途径，并非总是一成不变，或者保存的观念本身，就带有某种无法续存的焦虑。
作品趋向模式化，更因强求“原汁原味”而显现滋蔓与琐屑，因为语境是何等的不同，岂能强求复制。
具体探微姚莉芳作品，或其目鉴的旨要，乃其艺术本色的揭示，这是姚莉芳以才性为根基、且可感受的敏捷。
姚莉芳呈给读者的图景，为其擅长的结构语言、形式组织与素材——仕女、山峰、道院及横云，或物象皴擦及衣褶飘举，皆带有敦煌壁画的结构与风致，笔法在技术上的运化，是为融通古典艺术之典型。
姚莉芳呈给观者的另一面，是绘画类型的多样，作品又有西洋绘画所特有的技法，即以光色及影调的反响，以收获时代及地域的风情。
姚莉芳的心画或已远离了焦虑，目验是其一，笔者书写、或结构的文本又在另一端，如尚未能及其抒情的底色，亟待知者见微撰文，据表商里，引玉可期也。
黄芳：1982年生于浙江嵊州，2002年毕业于中国美术学院附中，本、硕皆就读于中国美术学院国画系花鸟专业，2009年获硕士学位。2010年留校任教至今，现为中国美术学院中国画与书法艺术学院教师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会会员，浙江画院中国工笔画研究所创作员。
片石孤芳 可以感人
——读黄芳的花鸟画
中国美术学院 王霖/文
朋友说：西湖的秋光，总是优雅于春天；孤山的梅花，总是清绝于碧桃。我说不是，你若独遵湖岸，循着杨柳轻烟的芳径，细雨无人，一路深赏，大抵就可见西湖之美，只有四时荣瘁之异，并无雅俗优劣之别。
至少在我眼里，她经年芳润，花木逢时，得水石之灵漱，复天地之空明，即便城市的车水马龙，也无损她的澹荡幽微。西湖，终究是一直生长的山水，早已把人文化入自然，无论春夏的秾丽丰华，还是秋冬的淡冶冷艳，都清澈地透露出她的自在天真，带着一分孤高微妙，似有若无，恰到好处。
中国美院的青年画家黄芳，就像一位深居西湖的隐者，总想把那种难以捕捉的精致迷离，静静地编织到自己的花鸟世界里。她的作品，很少有纵横交驰、墨彩纷披的用笔，而是画得匀停调畅，安雅舒徐，偶尔带一点惝怳闪烁，让人瞥见光影阑珊，仿佛西湖的水波，在不奇不险、不动不静中照见四季的风色。
这些画不仅工于取似、技艺娴熟，物象的饱满生动，以及退隐于纸绢之后的幽艳孤标，更可看出画家正力求摆落时趋，追慕昔贤的古心，像西湖一样渐渐透出她的淡宕和微妙，于细腻的描绘中展现其灵漱空明；即便笔墨还未尽老到，其抱负却正要合清绝、优雅于一炉，不取冷傲拒人的姿态，像西湖一样，叫人亲近，又不落俗。
天下的山川，盛名足与西湖相抗者固多，而其丽质文心，无过西湖。今天的画坛，能参透西湖之美，转而以画道拟议其风神、偶得于笔下者，指不足屈。
“碧桃自趁东流水，暗老春光水不知”，我相信，黄芳的画艺，终将与西湖一样自然生长，日益精深，使丰华者自见其丰华，清幽者自见其清幽，片石孤芳，可以感人。到那时，观者再想起东坡的诗句：“聊将试道眼，莫作两般看。”是否也将如我这样欣然颔首，一笑会心呢？
宋冬笔下的工笔重彩与别的花鸟画，仿古画不同，擅长以工笔重彩语言表现塔吉克族和彝族人物形象，具有鲜明的民族特色。鲜活的现实感和传统程式的结合是她创作的特色，也是她许多人物作品的出众之处。
她主张个性，民族性，时代性三者结合，强调绘画的内涵，意境和现代意识，从生活的观察和体验入手，着重描写人物的真实感情，塑造亲切生动，饱满而有情趣的人物形象。
宋冬：字映锦，1987年生，祖籍河南新乡市。当代青年画家，现居北京。毕业于北京画院，2015年考入中国艺术研究院工笔画研究院，导师何家英。河南省美术家协会会员，北京画院孙震生工作室画家。
宋冬的作品，以塔吉克族和彝族为创作内容，深挖生活中感人的瞬间，从表现人类的本性出发，利用中国画的线描手法和矿物色的材质，试图去营造充满诗意的浪漫画面。她真正走进创作阶段的时间并不长，但是依靠她天生对绘画的敏锐捕捉能力和耐得住寂寞能吃的了苦的性格，进步飞快。她对人物内心的把握，人物情绪的刻画虽然并未完全成熟，技法与品格尚待提高，但是这种探索的过程与探索精神弥足珍贵，相信她在这样的捶打和磨砺中，不久的将来会找到一个全新的自我。
——孙震生（国家一级美术师、北京画院画家）