浅谈如何欣赏油画艺术作品的韵律美【图文】

 

   

 

    韵律美，也可以称作节奏美。最早是指音乐中由有规律有韵致有节奏的音符变化而产生的令人愉悦和共鸣的听觉感受，包括音量的高低起伏，音节的长短快慢，音频的抑扬顿挫，音色的宽窄粗细等。后来延伸到包括绘画、摄影、雕塑、舞蹈、书法等视觉艺术领域，但基本的意思是一样的，泛指艺术作品在表现形式上呈现出的富有韵致和变化的美感。

 

 

    油画作为传统的视觉艺术和受众最广的世界性绘画画种，长期以来一直深受人们的喜爱。人们喜欢油画的一个重要原因，就是油画以其独有的表现形式所呈现出的绚丽多姿丰富多彩的韵律美。 油画是造型与色彩的艺术，油画的韵律美主要体现在油画作品的构图、造型和色彩上。那么，如何更好地把握和欣赏油画作品的韵律美呢？这里，笔者试以经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。

 

 

    一，从油画的整体画面来欣赏它的韵律美 以《沉睡的维纳斯》为例。 《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴威尼斯画派创始人之一乔尔乔内的代表画作，是西方古典主义油画第一次将画中背景置入更重要地位并扩大背景在画中比例的经典之作。该画以古希腊神话中象征爱与美的女神维纳斯为主体和主题。 画中央，维纳斯半侧身躺卧于露天的绿地中，仿佛已进入甜蜜的梦乡，美丽的面容娇俏可爱，婀娜的身姿呈现出青春女性独有的富有韵律的身体曲线美。远方，蔚蓝的天空漂浮着朵朵白云，地面上几株松柏郁郁葱葱，一座古色古香的房子矗立其中；近处，成片的草坪生机盎然；等等这些和沉睡中的维纳斯融为一体，构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景。 我们在欣赏这幅作品时，要把女主人维纳斯的形体容貌的美和画中背景大自然的美看成一个整体，从整体上审视把握这幅画的韵律美，进而得到更充分的艺术享受。

  

 

    二，从油画的构图造型来欣赏它的韵律美 比如波提切利的《春》。 画中刻画了古希腊神话中以维纳斯为代表的十几位女神、男神和仙女，构图严谨，造型精致，人物刻画栩栩如生，布局错落有致，而且每个人物的所处位置和动作表情都不一样，充满戏剧化的变化和动感，而且画中还描绘了几十种不同的鲜花。特别是画中有一个引人注意的情节，就是西风神泽费洛斯追逐小仙女克罗里丝，在他快要得手时，克罗里丝忽然摇身一变，成了容光焕发盛气凌人的花神，西风神空欢喜一场。等等这些，使画面充满了富于节奏变化的韵律美。

 

 

    三，从油画的色彩铺染来欣赏它的韵律美 以莫奈的《睡莲》为例。 《睡莲》是印象派油画大师莫奈晚年追念早亡的爱妻卡米尔而创作的系列风景油画，被认为是描绘莲花的最经典的油画作品。画中呈现出赤橙黄绿青蓝紫等各种颜色不同的鲜艳的莲花。有亭亭玉立的，有漂浮在水面上的，有盛开怒放的，有初吐花蕾的，有簇拥连片的，有孤独零落的，有含情脉脉的，有静如处子的。它们形状各异，大小不一，明暗不同，五光十色，参差不齐，错落有致，给人以绚丽多姿富有韵律的至美感受。

 

 

    四，从油画的人物表情来欣赏它的韵律美 达芬奇的《蒙娜丽莎》和安格尔的《泉》是通过人物表情呈现极致韵律美的经典范例。 达芬奇的《蒙娜丽莎》妙就妙在女主人的微笑。微笑中既有深沉含蓄，又有雍容大气，既有温婉柔和，又有几分神秘。人们对蒙娜丽莎的微笑做出各种各样的分析解读，称之为“神秘的微笑”、“永恒的微笑”，这不正是我们说的韵律美吗？ 安格尔的《泉》中的少女以垂直构型站立于一处褐绿色的壁龛前，她面向前方，表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。正是这种表情呈现出的清澈纯净的韵律美，成功塑造出一位美丽单纯宁静典雅的少女形象。

 

 

    五，从油画的人物姿态来欣赏它的韵律美 以布格罗的《春天的来临》为例。 画面中，一对热恋中的青年男女以凌空起舞状悬立于半空中，女子站在男子的前侧，温柔地将头贴在男子的胸前，为爱的幸福而沉醉。男子伸出有力的双臂将女子护住，目光中透着英武坚毅。他们动作娇健，姿态优美，神采飘逸，充满青春活力和爱的甜蜜，显现出和谐匀称鲜活动感的韵律美。 

 

 梵高的《向日葵》

    六，从油画的笔触线条来欣赏它的韵律美 特别是后印象油画大师梵高的一些作品，有力的笔触线条凸显出画面的韵律美。 比如《向日葵》中炽烈开放的花朵，《麦田》中即将收割的成片的齐刷刷的金黄色的麦田，《星空》中仿佛在翻腾滚动的云空。等等。

 

梵高的《麦田》

 

梵高的《星空》

  

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( 2021/07/03/收藏 )