Michael Kenna[Michael Kenna]
，对他尔后的暗房作业与工厂的取材有决定性影响。他高中毕业后曾经进过艺术学校，也念了三年摄影学校，但对他启发最大的似乎是后来移居旧金山与之有师生之谊的女摄影家Ruth Bernhard。Ruth在美国当代摄影界有颇高的地位，她生于二十世纪初的德国，柏林艺院毕业后移来美国，与几位世纪摄影大师都有过从，后在好莱坞执业人像摄影，更以人体作品享誉全美。Michael在她的Studio当了七年助手，也足足洗了七年的黑白照片，他对ruth的黑白鉴赏力赞誉有加，推崇备至。而Ruth早年是追随Edward Weston起家的，她的黑白功力想必也是得自于Weston的真传。从这样的谱系看下来，Michael Kenna虽是英国人，却与美国一脉相传的摄影系统结下了不解之缘，无论他的暗房或几何构图美学，均属其来有自。他所推崇的另一位大师为同属英国人的Bill Brandt，Bill为摄影史上的巨匠殆无疑义，然而最重要的是他与Michael Kenna也有同乡之缘，就摄影风格的追求上，也有相似的趋向，也难怪Michael曾经多次重寻Bill走过的足迹，拍摄他所拍过的景物，向他致敬。
Michael Kenna创作上最大的特征在于夜间摄影，而且持之不辍，得到甚大的突破，这在摄影史上是鲜见的。他的夜间曝光时间从30秒至11个小时不等，足见这种长时间曝光的作业方式对他而言已是家常便饭，而且颇能掌握。但另一方面他却又重视摄影的偶发效果。他自言并不在乎摄影的器材、材料，甚至连自己镜头的牌子也说不清楚，底片的选用也随遇而安，到了日本用Fuji，到法国用Agfa、Kodak、Ilford...，完全没有材料上的成见，端看地域的方便。这种态度与他作品的结果是一致的，譬如那些飘荡无确的云彩、朦胧的水流，都不是光凭技术上的精确侦测便可以达就，而是需要某种如诗的想象力和对于意境的捕捉，靠的是灵验而非经验，更非技术的Data，这和一般实事求是的摄影态度是很不相同的，也似乎逆反了某些大师的理论。但摄影的结果说明了一切，世上并无绝对的理论与绝对的真理，由此可解。