马蒂斯｜野兽派大师的色彩狂欢
亨利 · 马蒂斯
Henri Matisse
1869—1954
法国著名画家、雕塑家、版画家
野兽派创始人和主要代表人物
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），生于法国勒卡多小镇。法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，二十世纪最重要的画家之一，艺术大师。代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
亨利·马蒂斯《国王的悲伤》1952
马蒂斯一生都在做着实验性探索，
在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了 许多平面表现方法，
画面富于装饰感。
在学习东方艺术的过程中，
他从原来追求动感、 表现强烈、
无拘无束的观点，
渐渐发展成追求一种平衡、
纯洁和宁静感。
亨利·马蒂斯《罗马尼亚罩衫》1940
马蒂斯的艺术渗透着东方和北非文化的影响。作品洗练，充满了强烈的色彩感和音乐的节奏感，在构图和构成上体现出高深的美学与哲学思考，是一位睿智的艺术思想者。
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
亨利·马蒂斯《蓝色LUOTI》
“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”
1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。
莫罗的一句话一直伴随着马蒂斯的艺术他作：“在艺术上你的方法越简单，你的感觉就越明显”。这种简单是从缜密、繁复的思考提炼出来的。马蒂斯大量的速写、素描作品便证明了这一点。
野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，
到1908年以后就销声匿迹了。
但对于马蒂斯来说，
野兽主义并不意味着他风格的形成，
而只是一个开端。
勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。
戴着墨镜的亨利·马蒂斯
在野兽主义之后，
马蒂斯继续他的探索。
直至1920年之前，
他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，
而且还经历了短暂的立体主义时期。
亨利·马蒂斯 《红色的和谐》
1908年 画布、油彩
180X220cm
圣·彼得堡赫米塔吉博物馆
著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
工作室中的马蒂斯（约1952年）
亨利·马蒂斯作品
早期的很多剪纸作品是按照网格布局的，比如1947年的《带面具的画板》，背景是五个矩形分区。顶部的水平分区中有一只正脸面具，底部的两个分区是植物的图样。水平分区下面的两个垂直分区最让人讶异，里面是高度抽象的动物：左边是一只几乎无法辨认的驯鹿，只能通过鹿角看出大概；右边是同样抽象的头盖骨，隐约可看出下颌骨和牙齿。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利·马蒂斯作品
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。
1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。
晚年的马蒂斯卧床剪纸
亨利·马蒂斯《鹦鹉和美人鱼》1952年
1950年，
他画中的色块已开始具独立趣味。
这一时期，
马蒂斯日益虚弱，
开始采用色彩剪贴，
这种技法成为其暮年的主要创作手段。
纸片根据其要求先涂好色，
然后剪下来，
用以拼组画面。
这种要求极度单纯的方法，
磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。
其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，
对那些年轻艺术家则具有重要的意义。