英国深度游：（23）不一样的毕加索
毕加索的大名如雷贯耳，早就知道他是抽象派的大师。
若论抽象，中国人是抽象派的老祖宗。
中国古代玉器、青铜器上的纹饰，都是高度抽象的。
中国古代文字，甲骨文，象形，也是高度抽象。上至日月星辰，下至飞鸟走兽，寥寥几笔，就描绘出来了。不识字不要紧，看图就行了。图就是字，字就是图。
那么，毕加索的立体画看得懂吗？
一开始也看不懂。侧面肖像，另一只耳朵是看不到的。毕加索将其装在脸颊上。怎么可以这样呢？
后来，看到非洲木雕，就是这么雕的。
原来，毕加索是在学非洲艺术。
确实，在逼真，在光色上，古典主义和印象派都已做到了极致，很难超越。必须另辟蹊径。
毕加索灵感枯竭，去非洲汲取养料。回来后，创作立体主义作品，一炮打响。
这次，在英国国家美术馆，我又遇见毕加索了。
不过，这是一个陌生的毕加索。
《母亲》，1901年。
这是毕加索画的吗?
没错，这是毕加索20岁时画的。
毕加索（1881-1973），不是一生下来就是画立体画、抽象画的。他也是从印象派、后印象派发展过来的。
他的艺术历程似乎没有什么规律可循，从印象派到后印象派，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来回回，他都尝试过。
有人说他是一位百变艺术家。
所以，看到上面的画，不要惊讶。
那时的毕加索，孤身旅行，前途渺茫。朋友自杀，心情低落。故有点忧郁，正处于蓝色时期（1901-1904）。
瞧，母亲的衣服是蓝色的，远处的大地也是蓝色的。
母亲目光忧郁，把孩子裹得紧紧的。
毕加索《普利肖像》，1901年。
普利是位演员，虽然面露微笑，但背景还是蓝色调。
忧郁的蓝色。
笔触粗犷，但基本还是写实的、具象的。
和我们以前看到的毕加索不一样。
有人将其艺术生涯划分成9个时期。
他是现代艺术的创始人。
他是西方现代派绘画的主要代表。
他还曾被人贴上“资产阶级”的标签。
不过，他却是法国共产党员。
他，是西班牙人，但参加的是法国共产党。
毕加索教名的全称是西班牙文：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso，译成中文是“帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索”，长达75字，估计没有多少人会记得住。
“毕加索”是母系的姓，“瑞兹”或“鲁伊斯”才是父系的姓。
我不明白为什么毕加索的中文名用了母姓，而西班牙网球名将纳达尔的中文名用的是父姓。
美术馆标牌上面贴着“New Loan”。
什么意思？新贷款？
看了下面“从私人收藏中借来”的注解，才明白，是“新租借”。
那么，这两幅画，以前去英国国家美术馆的人可能未看到，以后去的人也不一定能看到。因为这不是馆藏的，是借来的。
所以，我还是要费些笔墨，介绍一下。
同样是美术馆新借来的作品。
《身着和服的马蒂斯夫人》，1905年。
德朗（1880-1954），法国画家，野兽派领军人物。
不要怕，野兽派不吃人。
野兽派继承了后印象派的探索，追求更为主观强烈的艺术表现。不讲究透视和明暗、采用更加平面化的构图和暗面亮面的强烈对比。他们喜欢浓重鲜艳的色彩，往往直接用颜料管里挤出的颜料，以粗放直率的笔法，创造强烈的画面效果，充分宣泄情感。
有人认为他们是将“一罐颜料掼在公众面前”，将他们比喻为“关在野兽笼子里的人”。
野兽派因此出名。
上面作品中的红色和蓝色等，基本是原色，未经调和。
色彩浓艳，冲击视觉。
德朗说过：“色彩成了炸弹，它们必然会放射光芒。”
这幅画曾于2013年在纽约佳士得露面，由保存了40多年的一家欧洲私人收藏送拍，估价在1500万-2000万美元，被称为“领跑现代艺术品拍卖的作品”。后来不知花落谁家。
这次展出，也未标明收藏者。
马蒂斯（1869-1954），法国画家，野兽派的创始人。轻松的主题、有趣的结构和鲜明的色彩使他成名。
《格雷塔·莫尔的肖像》，1908年。
和谐的构图、平面的色彩、不拘的线条、简练的造型和强烈的装饰性趣味。
格雷塔·莫尔和丈夫都是马蒂斯的学生。
她花了10天的时间摆好姿势。
据说，马蒂斯在卢浮宫看了委罗内塞的肖像画后，又做了修改。
二战结束后，格雷塔·莫尔带着女儿和这幅画来到伦敦。她委托朋友将画送瑞士保存，结果那位朋友却因借债而将画抵押给了一位艺术商人。
1949年，画作被画廊收购，随后又转卖给了美国藏家和瑞士藏家等。
1979年，英国国家美术馆从一位伦敦艺术商人手里买下该画。
2015年，格雷塔·莫尔的后人起诉追讨，称该画是在战后被盗的。
美术馆表示，没有证据证明画作是被偷盗的。
马蒂斯《枫丹白露的森林》，1909年。
这幅画也是新借来的。
风景的颜色和蜿蜒的形状，是野兽派的典型作品。
树干的蓝色、树叶的黄色和前景的粉色，都不是自然的色彩。
树用简化的粗线条勾勒，野啊！
好多画家画过枫丹白露，都没有这么野。
马蒂斯早年曾在象征主义画家莫罗的画室学习。
莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。
看来，老师对他的影响很大。
克林姆特（1862-1918），奥地利象征主义画家。
《 赫麦恩·加里亚的画像》，1904年。
克林姆特在绘画界没有毕加索、马蒂斯、德朗的名气响，但在设计圈，却是神一样的存在。
象征花纹，装饰趣味，使他的画经久不衰。
设计师们从他的画中寻找纹样、色彩和灵感。
《赫麦恩·加里亚的画像》里的裙子，出现在路易威登2011秋冬时尚系列中。
类似的例子很多。
100多年了，还没有过时？
可见，克林姆特是多么地超前。
放在今天，他就是斜杠青年、跨界艺术家了。
看画与识人一样，博物馆美术馆里的真货看得多了，自然识货了。
就像熟人，不用仔细识别，不用去看鼻子是高是低、眼睛是大是小，只一眼，一瞥，就知道是老张还是小王了。
再熟一点，听脚步声就知道是谁了。
所以，应该多去博物馆、美术馆，看正宗的、优秀的。
比听课收获大。
博物馆、美术馆，
是艺术的殿堂，
也是美育的学校。
外出旅游，
自然风景要看，
博物馆、美术馆也要看。
大楼有顶，
知识没有顶。
走过路过，
不要错过。
去英国国家美术馆，
值！
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