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　　黄公望绘画十分讲究用笔用墨，他在《写山水诀》中总结到：“山水中用笔法，谓之筋骨相连……用描处糊涂其笔，谓之有墨，水笔不动描法，谓之有笔。”“作画用墨最难，但先用淡墨，积可观处，然后用焦墨，浓墨分出畦径远近。”而画山水、树石、夏山、冬景的笔墨，“在乎随机应变”，符合道理，“故在生纸上有许多滋润处”。另外，由于他常年活动于江南水乡，南方特有的自然景观给他以深刻的感染，他对比宋郭熙的“三远”进行了修改创新，在《写山水诀》中他说道：“山论三远，从下相连不断，谓之平远;从近隔开相对，谓之阔远;从山外远景，谓之高远。”他以“阔远”代替了郭熙的“深远”，反映了他对山水画意境新的追求。他的作品强调水域空灵，旷远清空，给人以亲切平和的视觉感受，这种繁华落尽见天真的构思，正是对南宋山水浓艳画风的矫正，此点对后世影响深远。从他的传世作品中可以看出这种看似平凡简单但却意情浓厚的画风。特别是他晚年变法之后将这种精神发挥到了极至，达到了“有意无意，若淡若疏”的境界。

　　

　　黄公望把董、巨的披麻皴发展到极 致，结合生宣纸的运用，创造出浑厚华滋的南方山水画。元代“托古改制”的领军人赵孟頫，力摒南宋，追法北宋，远学晋唐。但他的绘画风格因为多变，所以没有固定的面貌。真正实现元画变法的乃是黄公望。黄公望虽师从赵孟頫，但更多的是学董、巨山水画，他把董、巨山水画推上了画坛主流。可以说，经过黄公望的努力，开拓了一个师法董源的时代，彻底改变了南宋院体画风，从而推动了中国山水画第 二个高峰的到来。

　　黄公望(1269-1354年)，本名陆坚，字子久，号一峰、大痴道人，常熟县人，元代画家，系元四家之一，以一幅手卷《富春山居图》名满天下。黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。

　　

　　黄公望(1269—1554)，元代画家。本姓陆，名坚，平江常熟(今属江苏)人; 出继永嘉(今属浙江)黄氏为义子，其父90，始得之，有“黄公望子久矣”之语，因名公望，字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西道人。幼有神童之称，稔经史，工书法，通音律，善散曲，最精山水画，晚年水墨画，运以草籀笔法，皴笔不多，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。设色多用淡赭，称“浅绛”(此实创自公望)，山头多攀石，以雄浑见胜。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”，“以黄公望为冠”。对明、清山水画影响甚大。著有《富春山居图》、《天池石壁图》和《九峰雪霁图》。

　　清代人王时敏曾评黄公望的画说：“浑厚中仍饶波峭，莽苍处转见娟妍，纤密而气益闳，填塞而境逾廓。”这种浑厚苍莽的气质在《天池石壁图》中表现得淋 漓 尽 致。

　　

　　黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得 “元朝四大家”的殊荣。上一篇我们介绍了黄公望的《富春山居图》，这篇我们欣赏黄公望的其他作品《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》《丹崖玉树图》《快雪时晴图卷》《溪山图》《溪山茅屋图》《丘壑林峦图》《江山览胜图》《秋林烟霭图》《陡壑密林图》《秋山雨霁图》《虞山一览图》《洞庭奇峰图》《层峦秋霭图》《剡溪访戴图》等。著有画论《写山水诀》。

　　放弃了功名以后的黄公望生活平淡，有时为了一副画面，呆呆地坐在石头上，一坐就是一 天，下了雨也不知觉，被世人称为“大痴本色”。