青绿新语境。付玉峰山水
本科毕业于郑州大学
后工作于敦煌研究院从事古代壁画及塑像修复
入郑州大学美术学院攻读硕士
毕业后留校任教
进修于国家画院何加林工作室
我在传统文人绘画和古代壁画的天地里往复、寻觅，尝试将水墨宣纸与矿物质颜料进行碰撞。我在努力地做一名歌者，试图用点线面、色彩和肌理，交响吟唱出内心的声音，从“故乡”、“黄土高坡”到“子非鱼”、“神游物外”，从对山川厚土、房屋窑洞的爱恋到对自由、浪漫和神秘的向往，希望有一天能够觅得属于自己的一片艺术的花园。
诗情与玄思
墨彩万象 纸本、重彩
140cm×70cm 2018
神游物外 重彩
170cm×360cm 2019
解读付玉峰的山水作品，最大的感受就是其间包纳着丰富的信息含量。他的画是一种精致的艺术，这符合东方人缜密的情感。而大面积的泼墨、泼彩渲染成宏大气场，精微与广大在其作品中融汇无间。
付玉峰的画就如同他的人一样沉稳而富有灵性，天资聪敏又笃诚好学。毕业后，远赴莫高窟从事壁画修复工作，忍耐住寂寞与利诱，只身来到这荒漠一隅修补褪色的佛光。一往数年，其间扎架子、搅泥浆，像工匠师傅们一样下尽了苦力。终于，敦煌也馈赠给他丰厚的灵感。建筑、圆雕、浮雕、壁画等多层次的艺术空间，绚烂而沉稳的矿物色彩，繁密而秩序井然的壁画构图，在玉峰脑海里形成无数透叠的印像， 这一切，都不期而然地渗入到他日后的山水画当中。
子非鱼
180cm×97cm
局部
绘画作品，无论涂了多厚的色彩，用了多么繁密的笔触;也无论描述了多么委曲的情节，表达了多么复杂的主题，未必即能免于单薄。艺术作品的厚度是内在的，不是表面的。付玉峰的作品，体现着诗情与玄思，精英与民俗，传统与现代的激荡与交融。
子非鱼系列
180x145cm 银箔
局部
子非鱼系列
180cm×97cm 2019
子非鱼系列
140cm×70cm 2019
子非鱼·畅
200cm×160cm 2019
子非鱼·净土
180cmx97cm
子非鱼系列
137cm×68cm 2019
付玉峰的山水画，物象边界与色域之间的混融在形式感上达到极致的自然与和谐，故而他的作品富含了时代性的特色。材料与肌理，作为绘画媒介语言与点线面的构成一样具有情感和生命力，这方面他尤有独诣。他既能操控书写的畅快，也欣然享受制作的乐趣。应该是艺术细胞在他体内增殖太快的原因，他总有许多新鲜的想法不断产生并不断付诸实践。
太行写生
71×34cm 2019
情系黄土
75x144cm
秋梦故乡
秋风
180cmx98cm
山歌
75x144cm
山水小品
山花烂漫
180x90cm
山水
75x144cm
春暖花开
200cmx160cm
古 刹
70cmx46cm
羁鸟恋旧林
140×70cm 2017
山中来客
黄土情
200cmx160cm
梦里太行
纸本重彩 48 x35 cm
陕北写生
48x38cm
夜
秋韵
180x100cm
梦影敦煌
180X180cm
邙山新雨后
70cmx70cm 2015
黄土高坡
140×70cm 2018
故乡 34×139cm 2019