英国深度游：（19）名画中的母爱

不止一次听到这样的对话。

“你长大后，找什么样的对象？”大人问小孩。

“像妈妈那样的。”

在孩子的眼中，妈妈永远是最漂亮的。

罗中立油画《我的父亲》曾撼动千万儿女的心。

父亲的脸上沟壑纵横。

沧桑，辛劳。

但我没看到谁画了一张满脸皱纹的母亲会引起这样的共鸣和轰动。

母亲也会老。

我的母亲活到99岁，脸上也有皱纹。

我为母亲拍了很多照片，但从未去刻意表现她的皱纹。

儿女记住的都是妈妈年轻时的形象。

有一幅宣传画，是我童年时见到的。《和平万岁》，哈琼文画的。

几十年过去了，我还记得。

年轻漂亮的母亲把孩子扛在肩上，开心地笑，灿烂地笑。

母亲穿着黑丝绒袄，戴着宝石领扣，头发上还缀着鲜花。美啊！

和平是什么？和平是一个抽象的概念。

母亲和孩子幸福的笑容，就是和平的象征。

拉斐尔《安西帝圣母》，1505年，217x 148厘米，巨幅大作。

人们只要一提到拉斐尔，就会想到他笔下温柔美丽的圣母形象。

拉斐尔在短短的一生中，画了很多圣母像。

为什么？

拉斐尔8岁丧母，11岁成了孤儿。想想看，心里多难受？

失去的，才是最珍贵的。

失去的，才是最思念的。

看见人家孩子在母亲的怀抱里撒娇，其乐融融，多羡慕！

一次宴会上，他看见一位年轻的母亲，手中抱着可爱的小孩，触景生情，灵感来了。找不到纸，拿起桌上的大圆饼迅速画下草图。

还有一次，他看见一位少妇温柔地搂着孩子，脸上露出恬静的笑容。拉斐尔激动不已，抓起木炭当笔，翻转空桶当纸，就在桶底上画了起来。

这些，都已传为佳话。

《安西帝圣母》局部。

感谢英国国家美术馆于2014年开放了摄影的自由！我可以将所摄照片与朋友们分享。

拉斐尔《加瓦圣母》，39×32厘米。

圣母是神也是人。

母性的温柔慈祥和青春健美，曲折体现了文艺复兴时期的人文主义理想。

《加瓦圣母》局部。

拉斐尔怀念母爱，羡慕母爱，渴望母爱，歌颂母爱。

他用饱含感情的笔，塑造了一个又一个母亲的形象。

他成了画圣母的专业户。

他将宗教题材中的圣母，成功地转化成人间的母亲，和蔼可亲，温柔可爱。

提香《圣母哺育幼年基督》， 76×64厘米。

母爱是伟大的，

母爱是神圣的。

提香《神圣家庭与牧羊人》，139×99厘米。

头上没有光环，就像普通的母亲。

如果不说，您知道这是圣母吗？

文艺复兴时期的画家就是这样来表现的。

提香《圣母子、幼年圣约翰及女圣徒》，142× 101 厘米。

接地气。

平易近人。

如果有两种形象，一种令人肃然起敬，一种和蔼可亲，您更喜欢哪一种呢？

敬而远之，生分了。

亲切，才能沁人心脾，由衷喜爱。

弗拉·巴托洛梅奥（1472-1517），是意大利文艺复兴时期画家，拉斐尔的好朋友。

他传授拉斐尔色彩和衣褶的画法，同时向拉斐尔学习透视的技法。

他用的色彩是否特别亮丽？

他画的衣褶是否特别自然？

母与子心心相印。

眼神在交流，

手势也在互动。

德国画家老卢卡斯·克拉纳赫（1472-1553）的《丘比特向维纳斯抱怨》。

捅了马蜂窝的丘比特在向妈妈诉苦：“我被蜜蜂蛰啦！”

非常生活化的一个场景。

布龙齐诺（1503-1572）《维纳斯与丘比特的寓言》。

美神维纳斯和儿子丘比特在玩耍。

布龙齐诺是意大利画家，平时笔下人物神情往往傲慢冷漠，此幅是个例外。

普通的乡村风光。

和普通的农妇坐在一起，亲切交谈。

这哪里是高高在上的圣母啊？

分明是一位可亲可爱的母亲。

同样的题材，

不同的画家。

不同的画风，

同样的感情。

母爱，

是永恒的主题。

母爱，

能激起所有人的共鸣。

世上只有妈妈好，

有妈的孩子像个宝。

投进妈妈的怀抱，

梦里都在笑。

有一句老话叫“子不嫌母丑”，

其实，没有子女认为母亲丑的。

妈妈永远是美的。

看着这些油画，

您想母亲吗？

我想妈妈了！

湿了衣襟，

纯了心灵。

谁言寸草心，

报得三春晖？

母爱，

是最无私的。

母爱，

是最伟大的。

文艺复兴，是古典文学艺术的再生。

人们从古希腊罗马的古典文化中找到了歌颂人赞美人的人文主义思想。

文艺复兴时期的画家，逐渐将宗教人物世俗化人性化了。

而在中国，就曾将男观音变成女观音了。

因为女性更温柔更亲切，更容易被人接受。

为什么把这张放在最后？

构图奇特。

左下角出现一个人头。

很突兀。

摄影时，也会有人不小心闯进镜头。多数情况下，那张照片就报废了。

仔细琢磨琢磨，为什么画家要这样构图？摄影时是否也可向画家学学？

再看看，这幅作品的镜中人物是谁？

是离镜子最近的母子吗？

达芬奇有密码，这位画家在画中藏着什么？

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