再谈好诗的标准
好的诗歌标准应该包括：格律严谨，语言清通，形象典型，章法严密，境界高尚，风格鲜明。深入浅出，通俗易懂。
标准之一：格律严谨。格律，是学格律诗的第一道门槛，其实它还只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术层面上来。打个比方，就像下象棋，马走日、象飞田、炮打隔山、车杀一线，这好比象棋的格式。
格律是引导我们进入古典诗词氛围的一个向导，是古人把汉语音节的音乐美发展到极致所形成的规律。经过千百年的研究，古人认为汉字音节这样排列是最美的，它对音乐美的调动是最充分的。
标准之二：语言清通。诗对语言的第一个要求，是把诗的语言写的通顺，叫读者一看就明白，引导读者顺利的进入你的审美思维。前面说，格律还未进入艺术领域，语言已经进入艺术领域了。语言既是技术，又是艺术。
对语言的要求很多，语言清通是第一位的，是最基本的要求。我们不要以为说话说的很清楚，就能写的很清楚了，那是有差距的。我们说话时可以重复，听不懂时可以当面问。而读者和作者的交流主要是通过文字，他不能当面问你，你也不能立刻解释，所以对语言清通的要求就更高，超出我们现实生活中语言交流的本身。
通过文字，读者看不到你的手势、表情。你必须在一句诗中几个字就把你的思想感情、要说的事，完整的传达出来，不能叫读者误解、走岔路。有些作者写的诗，他自己很清楚，但读者不清楚。不要以为你说的话挺明白，写的诗就不会有问题，语言问题一定要当回事。
另外诗中的“双关语”跟“歧义”是两回事。“歧义”是读者理解不出作者的原意，却理解成了另外的意思，走到岔路上去了。歧义不是作者的本意，但是写出来后，读者却理解成这个意思。而“双关”的两层意思都是作者想说的，表面一层意思，通过某种关联，背后还有一层意思，这叫“双关”。这两层含义都是正确的，都是作者要表达的，但是作者重点表达的是那个背后的一层。
如刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。那个“晴”字，就双关了。它既是天气阴晴之“晴”，又是爱情之“情”。这是作者的本意，是作者有意的艺术创作，不是歧义。
诗的语言要清通，就是不能让读者的理解产生歧义。不能让读者走岔路，把你的意思理解错了，不要让读者走迷宫，转来转去不知你在说什么。
标准之三：形象典型。诗的艺术创作主要靠形象思维抒发感情，这是诗词的审美特征，本质特征，它是以形象思维（艺术思维）为主要思维方式的。我们把凝注了作者思想感情的形象称为“意象”。诗词里的形象，严格说来，都应称为意象。用形象表达自己的感情是诗词艺术的主要特征之一。唐朝诗人朱庆余《近试上张水部》：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无。
这首诗告诉我们一个写诗的诀窍。那就是一定要用形象来传达自己的感情。你看他写一个新媳妇问丈夫画眉深浅合适不合适，时髦不时髦，但我们看诗的题目是“近试上张水部”，是给考试官张籍写的，跟这个新媳妇毫无关系。他是想请考官张籍指点一下，自己的文章有何得失，有何缺陷，是问自己的文章“入时无”。朱庆余是来参加科举考试，但他一字不提文章，而是通过一个新嫁娘的形象来传达自己的真实感情。这才是作诗的正道。
这对我们诗友来说是一个启示。我们在写诗时可以参考一下这首诗，想到应该通过形象表达自己的感情，不要直言其事，不要贴标签，要把自己的感情灌输到所创造的形象里面去。这是诗词艺术创作的特征，也是我们终身所要追求的。
标准之四：章法严密。诗要有布局，要有结构，要有开头结尾，起承转合，过渡照应。这跟作文一样，要安排好它的结构。因为诗比较短小，起承转合挺紧凑，挺叫劲。要通篇考虑，要有一个展开逻辑。一般来说，是按照一定逻辑展开，或者说，按照时间先后顺序，或按照空间目力所及。
标准之五：境界高尚。境界是诗的最高层面——精神层面，它是从诗词的语言、形象、章法诸方面所提炼出来的精神成果，是诗词所反映、所达到的精神高度。我们一般可以把诗词分为三个层面，基础（技术）层面、创作（艺术）层面、精神（哲学）层面。上面谈到的四个标准，格律属于基础层面，语言贯穿于三个层面，形象、章法属于艺术层面。
标准之六：风格鲜明。不过，这是指成熟的诗人。今天所讲主要是针对初学写诗的诗友，包括我在内，大部分人还没达到成熟阶段。所以我愿与在座诗友一道，多读多练，精益求精，逐步提高，逐步进入成熟阶段，形成自己诗词创作的独特风格。风格也是判断诗的一个标准，它是诗人艺术成熟的标志。
标准之七：内在价值与外在形式。写诗要追随自己的内心、用自己真实的感觉去写，那份真实的情感才会动人心弦。这样是诗才会有灵魂，才会百读不厌而历久弥香。
内在价值：好诗需要具备内在的艺术价值和文化品位，具有一定的人文情怀和思想内涵，对人们的道德、情感、哲理等方面产生正面的影响。
外在形式:好诗需要形式感强、结构合理、语言流畅。这些元素包括韵脚、格律、音韵、节奏、语言符号等，以构建优美的诗歌体系，达到艺术表现的理想状态。熔铸古典与现代，消融东方与西方，真正做到了“古为今用，洋为中用”。对于诗中意象、句式、韵律、平仄和色彩等方面,进行了前所未有的诸多创新,使得作品更加的注重于,现实性之人性特征。
标准之八：诗的共鸣力：“共鸣”才是好诗的核心。诗歌相对来说短小精湛，感情的表达更加凝练，却又言有尽而意无穷。 由于时代的变迁和读书人群层次的变化，古诗能够引起志同道合的共鸣，大都是描写景色、劳动人民、友情、亲情、离别、团圆、期许的诗歌。例如这种四个侧重于一种相对感情的表达，受自身处境、思想影响较小,受相对体的影响较大。 从景色的描写来说,人们对景色的喜爱,虽然较大程度上取决于诗人的描写,可是对景色的感情却很难受诗人情感变化的影响。例如杨万里描写“接天莲叶无穷碧,映日荷花别
概括地说，如何写好诗，大体上是这么八个标准，互相渗透、互相贯穿、互为依存的条件。诗无达诂，没有标准答案，说是标准，也只是为了叙述的方便，实际上只是一个思路的参考而已；可以增加自觉性，减少盲目性。
本栏编辑||海底月
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