你是否真的明白郎世宁字画的收藏和鉴定？

　　郎世宁把光源永远设定在人物正前方。因为正前方是光照在脸上产生阴影最少的角度。同时，他还减弱了光照的强度，使阴影没那么明显，这就跟阴天看不到影子是一个道理。

　　康熙便将郎世宁安排进了如意宫(当时一些优 秀的宫廷画家创作、生活的地方)。康熙皇帝不喜欢油画，他让郎世宁学习中国画，并将西画的技艺融入到中国画之中。

　　郎世宁的传世作品并不多。《石渠宝笈》记录的郎世宁作品仅四五十件，且目前多为国内外著 名大博物馆收藏，流入民间的寥 寥 无 几。近几年，偶有出现市场，均受到买家的追捧。2000年，郎世宁的力作《苹野鸣秋》以1764.5万港币的价格拍卖成 交;2005年5月，郎士宁的另一佳作《秋林群鹿图》，更是拍出了2149.68万元人民币的天价。

　　郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。 他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。 所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇 家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

　　乾隆三十一年六月初十日(公元1766年7月16日)，郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，病逝于北京，这位来自于意大利的传教士服务清朝三代帝王，将自己的艺术人生贡献给了清朝王室，尤其是在与雍正的交往中，这位画家留下了颇为出色的画作，让后人为之流连。

　　郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最 高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的画风。文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表了当时宫廷的主流画派。郎世宁将自己摸索成功的新体画，传授给传教士画家王致诚、艾启蒙等人，同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师，为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁先后有十几位徒弟，在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团，为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中，也可以看到郎世宁绘画的影响力，皇 室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作，无论是造型还是笔墨，都注重于形状的准确和皮毛质感的表达，一望便知是从郎世宁借鉴而来。

　　从郎世宁早期的作品中，可以很明显地看出其根深蒂固的西洋绘画技法。画面带有浓厚的油画感，以逐渐调高色彩的明度来显示距离光源的远近。他于雍正二年(1724)为雍正皇帝“万寿节”所作的《嵩献英芝图》便是一典例。画面正中一只兀立于石上的白鹰，被描绘得极其形象生动，羽毛质感极强。画面右侧是一棵苍老斑驳的松树，光线从画面左侧上方照射，树干上留有阴影，树干及土石以色块组合，借局部的高明度色彩凸显立体感，呈现明暗交织，这并非中国传统绘画技法所用。白鹰、绿松、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花，绛色的土坡，色彩鲜明、绚丽、浓重，是西洋重彩的画法。