浅谈格律诗的“起承转合”与“句间关联”
聂笑民
大家都熟悉，律诗、绝句传统的结构章法是“起承转合”，它是人们在谋篇布局时对结构层次安排规律的一种概括性说法。“起承转合”这一说法是在元代出现的，元范德玑最早在《诗格》中提出：“作诗有四法：起要率直，承要舂容，转要变化，合要渊永”。后来许多文人对此作出详细的解释和发挥，基本上都是围绕写诗怎样开始、怎样发展、怎样变化、怎样结尾来展开的，形成了一套写诗章法。但在此之前的千百年间，不论是文还是诗，人们在写作中基本上也还是自然而然地遵循了这一规律，也可以说“起承转合”是历代文人的共同体验和经验总结。尤其对于格律诗，“起承转合”的章法十分明显，并且已经形成了诗界的共识。
“起承转合”这几个字从字面上不难理解。顾名思义，所谓“起”即起笔（起步、开始），“承”即承接（包含进一步深化、申述之意），“转”即转折（含有转换角度与变化之意），“合”就是总合（归题、收尾）。但在写作中是如何运用的，很多初学者莫衷一是。下面我们列举诗例，通过诗例简析，具体谈谈格律诗是如何“起承转合”及与之密切相连的“诗句间”的结构是如何“关联”的。
看下面诗例（一首赞美青年诗人的小诗）：
赞青年诗人**
信手拈来已诗成，好似春风唤早莺。
地阔天高逐圣手，前波难敌后涛声。
此诗看似完整实则零散，构思上句与句之间缺乏实质寓意上的起承转合的很好关联。“春风早莺、地阔天高、前波后涛”互相之间没有实质上的联系。“逐圣手”与“敌涛声”也并无因果关系上的联系，“前后浪”之喻更是来的突兀。
笔者修改：
信口吟来雅韵成，恰如潮水漾沙鸣。
天长海阔无停息，后浪终超前浪声。
第一句起笔赞美青年诗人的敏捷才思与高雅才情，与原句意大致相同，不同的是把“信手拈”变成“信口吟”，“吟”字为下句的“如……鸣”作了铺陈。
第二句用“如潮水漾沙”之声承接上句，比喻“吟雅韵”之声，进一步赞美。同时用“恰如”（与原句“好似”作用同）一词把上下句紧密联系起来。接下来“潮”与何关联？自然是大海，这也同时为第三句作好了铺陈。
第三句转笔（感慨）不写别的，紧围绕“海”做文章，发掘海与主题关联的寓意：“潮涌不息，后浪推前浪”这些海的特征。尽管海阔天长，但潮水漾沙声永不停息。意脉上实为第二句的延伸（所谓笔转意连），所以关联上表现的更加紧密。其中“长、永无息”，又为下句“前后浪”之述作铺陈（充分条件）。
第四句收尾合题，把感慨归回到赞美的主题上来。通过“终超”一词把后两句紧密联系在一起，表达尽管海滩上潮涌不息，但永远是后浪推前浪、后浪超前浪的客观规律。升华“雏凤清于老凤声”、一代后人胜前人的赞美主题。这样整首诗在结构上密不透风，意脉上是一气呵成。看似简单四句话，实则是分别担负了“起、承、转、合”的四个结构任务，成就互为铺成与转接的紧密整体。
下面列举几首笔者的拙作再予具体说明：
（一）七绝·鹅（步韵题图诗）
心高一任向天鹅，且把青空作碧波。
不为浮云添秀色，只期寰宇遍欢歌。
简析：
此绝依然是按照传统的绝句构思章法而作，因为是步韵诗，步原玉中的三个韵字“鹅、波、歌”，所以表达上有所限制，但力求结构合理，浅显畅达。
首句起笔“心高一任向天鹅”（倒装），一任“自己”心高志远，不甘心于池塘游戏，而心向天鹅，想着腾飞万里云端。起句把本是家鹅的“自己”与天鹅联系在一起：家鹅比天鹅。
第二句用“且把”一词紧承首句，应图应景。心向天鹅，所以且把蓝天当做碧水绿波，腾飞蓝天就当在池塘绿水中戏游：家鹅成天鹅。
第三句转换，从写景转入议题，向主题靠拢。“不为”一词起转接领字作用。之所以写“不为浮云添秀色”，一是“浮云”延续上句“青空”的铺陈，使结构密紧相承，转议题而不断意脉。二是白鹅与白云一色，所以称“不为浮云添秀色”合情合理。同时也有启下作用：“向天鹅”腾飞高空之目的不是为白云添彩，其寓意又引领下句。
第四句合并诗意，“只期”一词承接“不为”的铺垫，加之上句寓意的引领，结构上密不透风，改一词不然，插一字不进。“只期寰宇遍欢歌”点题，家鹅之所以心向天鹅高飞，并非图自己高兴与腾达，而是心愿天下能充满快乐祥和，充满欢歌笑语。此句亦是以人所共识的“曲项向天歌”句为铺垫的，否则“欢歌”来的就突兀了。意思是家鹅不在池塘里向天歌，而是要像天鹅飞上天空，向寰宇而歌，让天下充满欢声。所谓“诗者以识为主，入门需正，立志需高”，不能一“乐”了之。
（二）七绝·小蒜吟（新韵）
白玉须眉翡翠襟，春风入野我先闻。
琼林盛宴添一位，何必跻身御苑门。
简析：
本诗通篇以拟人写法，巧妙的把“菜”与“人”通过“宴”自然而然的联系在一起，面上写“菜”，实则“写人”，达到以物喻人的表达效果。
首句“起”笔写物象，抓形象特征，以直观视觉入笔，直接明了：白玉须眉，翠依玉质。喻人之纯正净洁的本质与品格。
二句“承”笔写意象，由直观到联想：春风过处大地上是小蒜苗先发露头。喻人之品性高洁、心性聪颖必然是先觉先悟，早露头角。此处“我”指“翠依玉质”之我，有承接上句的作用，同时启下，把画面的诗意聚焦成一点，引出下文琼林盛宴添“一位”。
三、四句“转”笔并“合”笔写物喻人，紧随上句意脉：虽然是野菜一丛，但独特的风味也能上皇家御宴独占一味，不必非得是出至皇宫御园的菜品。比喻人之才品所至，金榜题名，自可领受钦点，在琼林御宴（皇帝邀请新老进士参加的贺宴）上占据一席，一享御膳。不一定非从小身在宫门中人方可！寓意为人虽出身不免躬微，但才品当力求高洁，如此则天生我材终成重器、必有所用。
四句的“何必”一词在上下关系上也是有同样的接转作用，这样整体结构上依然是转承有序、章法有度，互为铺成呼应，紧凑流畅、一气呵成。
再举两首律诗的例子：
（一）七律·雁门关怀古（新韵）
盘崖隘道掩苍松，垣垒横斜入碧空。
九寨至尊衔北漠，三关最要镇西东。
泣城怨妇千年泪，鸣燕击石万世情。
天下沧桑多少事，巍峨亘古一雄陉。
此诗按律诗起承转合的常规章法而作（中二联对仗）。
首联起笔直接写景（物象），从不同视角展开：盘崖隘道苍松——近景。垣垒横斜碧空——远景。
二联（颌联）承接上联，通过对比扩大所述对象感染力（意象）：以“三关、九寨”作比，体现所述对象雁门为三关之最要，九寨中居首。同时引深：表达“关”与苍生社稷间的关联。
三联（颈联）转笔，此处读者容易错觉的就是为了从正反两面反应“关”与“城”在历史上的作用、地位及利弊表现，颈联中运用“孟姜女哭长城”与“击石燕鸣”二传说。虽然二者均不特定发生在雁门关，但雁门关作为长城的一部分，转笔处由此“关”联想到全“城”。引深反应千百年来“关城”与苍生间的另一面关系。扩展了视野与意脉的延伸，使作品有了深度。也符合题定的“雁门怀古”——观雁门而怀全长城。并非单一的咏吟雁门关。所以此联并不偏离。
尾联合题，承感而发：承接中二联之“关”与“社稷苍生”的关系，用“天下沧桑多少事”敛笔：无论世事如何沧桑变化，亘古不变的是巍峨雄关。
（二）七律·祭清明（新韵）
桃蕊嫣红柳色青，路崎乡远望山重。
何方新燕巡湖畔，哪户荒滩添冢茔。
皓首不觉残日短，锦书欲寄雁足空。
且观烛纸飞烟处，能有几人清与明。
简析：
本诗亦遵循律诗常规章法构思。
首联起句“桃蕊嫣红柳色青”：触景而抒，同时也表达一个季节性时空概念以应题。“路崎乡远望山重”：转换视角写景（避免景象雷同），暗含表述事（情）由：望乡蹬程归故里（祭祀），同时也引领读者思路向前。
颌联“何方新燕巡湖畔，哪户荒滩添冢茔”：承上联时间之线转换时空，写路途之见。前句为动景：哪里来的春燕在绕湖边飞来飞去。呼应首联春景，春来燕归。后句为倒转结构：荒滩上又添了哪户人家的冢坟，此为静景，扣题并启转下文，为下联之感慨铺陈。
颈联承上联所见“荒滩添冢茔”之意脉，转笔抒发感慨。“皓首不觉残日短”：满首白发并未感觉和意识到余生的短暂。“锦书欲寄雁足空”：锦书指精美的家书，雁足空：指“雁足无书”（典），即隔断书信来往，这里借指阴阳两隔再不能有书信来往和交流——家书欲寄无处投。全联表达一种时光易老、亲不我待的世理与感慨。
尾联“且观烛纸飞烟处，能有几人清与明”（末句为孤平自救句），承接上联感慨，归（合）主题：但看几多祭祀者，纸火升腾处，能有多少人清楚和明白（上联所感慨的）：时光易逝，子欲孝而亲不待的道理（呼应上联）。 本诗各联间起承转合紧密相扣，意脉连绵浑然一体，寓情于景，寓理于情，由景到情，由情到理，自然而然。
通过上述诗例简析，希望能对初学者在格律诗“起承转合”的结构章法及“句间关联”上有一个粗浅的认识和了解。
2020.4（原创）