“四君子”梅兰竹菊及其画法 / 四六文摘

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人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

（下面介绍兰花的结构：）

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

今天与大家分享的是李晓明工笔画《兰花虎斑蝶》的画法。

讲师：李晓明

安徽省美协会员、职业画家

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使用工具：

毛笔：狼毫、大小白云（主要用来染色）

墨：一得阁墨汁

颜料：中国画颜料

熟宣纸：云母或者清水宣

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画法步骤

>>>【第1步】：铅笔起稿，待线条稿确定好后再用把打好的线稿拷贝到宣纸上。中锋用笔用勾线笔蘸淡墨勾勒兰花花瓣以及花茎、蝴蝶，重墨勾勒蝴蝶触须。用重墨勾勒正面叶子，中墨勾勒反面叶子。兰叶比较长，勾线时要流畅，使线条有弹性，画时线条要有力量的变化有弧度和转折的地方也要中缝用笔。花头的尖收处呈垂露状。花头用白色平涂，要染得薄而匀。正面兰叶用酞青蓝微微加一点墨整体统染一遍。用淡墨染反叶。(P1)↓↓↓

>>>【第2步】：用淡墨分染正面叶子按叶子走向从根部往叶尖统染，再用酞青蓝加墨分染。用草绿（藤黄加花青）薄薄的平涂反面叶子以及花茎。花头平涂白色。淡墨分染出蝴蝶的明暗结构。背景用底纹笔蘸酞青蓝加草绿烘染。（P2）↓↓↓

>>>【第3步】：花头用白色（调成牛奶状）罩染两至三遍，再用淡花青从花瓣跟部往花瓣尖部淡染至花瓣的四分之一处即可。用浓一点的酞青蓝加花青平涂正面叶子，逐渐加深渲染的色彩。注意叶子两边开始留出水线。反面叶子用草绿平涂后再用墨绿色（藤黄加花青加少许墨）分染。蝴蝶用藤黄平涂小翅以及腹部，头与胸用淡墨平涂，用中墨平涂大翅，要注意留出白色斑纹。（P3）↓↓↓

>>>【第4步】：继续用酞青蓝加花青分染正面叶子。用石绿（酞青蓝加白加藤黄）平涂反面叶子注意部分叶子再用淡赭石轻轻分染。在这里要区分开前面叶子与往后走的叶子，近实远虚，前面叶子实，后面叶子淡淡的就好。弄白色提染花瓣。用藤黄加淡赭石稍微轻轻分染花头花瓣尖部，用橘黄色（朱磦加藤黄）平涂蝴蝶小翅，等干后再用橘红色（朱磦加少许曙红）分染从翅膀根部起，并用橘红色分染蝴蝶腹部从尾部往中间分染,水分不要太多。用淡墨勾勒眼睛及足，用小笔蘸浓墨点出眼睛，用细笔在蝴蝶胸部一左一右勾下两条线，再用淡墨慢慢分染。（P4）↓↓↓

>>>【第5步】石青加墨继续罩染正面叶子，石绿继续平涂反面的叶子，用墨加曙红提染花苞片以及花茎，再用胭脂复勾一遍花茎。用粉黄色（藤黄加少许白）点蕊，再用赭石加曙红点花药。蝴蝶用浓墨勾翅膀边缘线，沿着原来淡墨线稿复勾一遍。用重墨平涂大翅膀干后再用浓白色点出斑纹。最后用细笔蘸浓白粉复勾一遍蝴蝶的翅膀的结构线。（P5）↓↓↓

细节欣赏

兰花的画法示范：

步骤一

中墨勾花头，线条稍细，宜光滑且要有顿挫变化，重墨勾叶，同时勾出蝴蝶。

步骤二

用花青分染兰叶正面及花茎，分染时注意留出水线。

步骤三

白粉平涂花头，用草绿平涂反叶、花茎、苞片。

步骤四

用淡草绿分染花瓣根部，用胭脂从托叶尖部向下分染，依结构用朱磦分染唇瓣，平涂藤黄。

步骤五

曙红分染花瓣尖部，用四绿分染反叶，胭脂点唇瓣及合蕊柱上的斑点，然后画出蝴蝶，调整整体完成。

步骤一

（在仿古宣上画）（作者：车来通）

画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。

步骤二

用淡墨分染，留线

步骤三

步骤四

兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。

竹子

清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。

竹叶为互生，中叶细侧叶宽，每个叶片均由左右两笔弧线组成，用笔勾线要挺拔。几组叶子之间穿插组合要注意疏密

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

君子不器”（出自《论语》）

在孔子眼中，君子是最具理想人格的人，君子之德，无所不施，他的道德，他的知识，他的作用，不该像容器那样，在作为上有所限制，而应当博学多识，具有多方面才干，如此方能通观全局，领导全局。

竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶；竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝，枝左右生长，每节生出两枝，在外侧的节长，并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝；枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等，竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸；并行叶脉。