圣桑《第一d小调小提琴奏鸣曲》、小提琴档次之分

       圣桑有两首小提琴奏鸣曲。第1号d小调作品75写于1885年，当年就首演，并得好评。第2号降E大调作品102写于1896年，也是当年就首演，但现在较少演奏。第1号的首演由比利时小提琴家马尔丹马尔希克（Martin Pierre Joseph Marsick）担任，这首作品也呈献给他。此曲有紧密的架构与很高的演奏效果，因此常上演奏会舞台，在圣桑的室内乐曲中听到的机会特别多。

       马尔丹马尔希克使用的小提琴是安东尼奥斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）在1705年所制造，这把琴后来被称为「马尔希克斯特拉迪瓦里」(Marsick Stradivari)。在1966年到1974年间，犹太裔苏联小提琴家大卫奥伊斯特拉赫(David Fiodorovich Oistrakh)使用这把琴。

       小提琴奏鸣曲第1号d小调作品75共有两个部分，每个部分又细分为两小部分，而且两小部分连续演奏，中间不停止。这4个部分对应古典奏鸣曲的4个乐章，但究竟要把这4个部分全视为乐章，或把两大部分各视为乐章，或把其中1个部分视为乐章，各人的看法纷纷不一。本文仅就各小部分标以连续号码。

       1.激动的快板(Allegro agitato)d小调，6/8拍子。奏鸣曲式。

       由钢琴与小提琴以总奏似的形态呈现的第1主题有灰暗的热情，而由小提琴呈示的第2主题，则为F大调，并指示要温柔而富有表情(dolce espressivo)。在再现部省略第1主题的再现，却在尾声部回想两个主题，并予发展。音乐不中断，直接进入下一部分。

       2.慢板(Adagio)降E大调，3/4拍子。3段体。相当于徐缓乐章。

       小提琴与钢琴交唱美丽的旋律。中间乐段较为活泼，再现第1乐段时，小提琴的细碎音形，陪同钢琴进行。

       3.中庸的快板(Allegretto moderato)g小调，3/8拍子。3段体。相当于诙谐曲乐章。

       诙谐曲不会激烈，虽然很轻快，但沉着稳定。中间乐段为降E大调，小提琴以第1乐段诙谐曲的音形为背景歌唱。重现第1乐段诙谐曲部分，并简单再现中间乐段后，直接进入下一部分。

       4.相当快板(Allegro molto)D大调，4/4拍子。奏鸣曲式。

       第1主题由小提琴奏出无穷动旋律，第2主题则由小提琴在钢琴走句上高歌。发展部与再现部不长。然后第1部分的第2主题重现，与这1部分的第2主题纠缠着筑起高潮，在辉煌里结束全曲。

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小提琴档次之分

       小提琴档次之分是按其品质适用范围，分为高档、中档、普及等几种小提琴。

高档小提琴

       高档小提琴是供音乐艺术表演者使用的小提琴。这种高级小提琴又根据琴的声学品质、原材料和工艺的优劣再分等级。

       高档小提琴面板使用纹理匀直的鱼鳞云杉。琴头、背板和侧板的木材，是用花纹明显而有规律的枫木。在声学品质上，必须发音灵敏、含蓄、集中，声宏亮，四条弦发音均匀，高音纯净柔美，低音丰满、深厚有力，传远效果强。高级小提琴可采用不同的琴型，也可以按照特殊的要求来制作。

中档小提琴

      中档小提琴是供给一般音乐工作者所使用的小提琴。中档小提琴也根据琴的声学品质、原材料和工艺的优劣再予分等。

       中档小提琴的面板使用纹理匀直的鱼鳞云杉，琴头、背板和侧板要用有一般花纹的色木。在声学品质上，要求发音比较灵敏，四条弦发音均匀、比较纯净，声音宏亮。

普及小提琴

       普级小提琴是供初学者练习用的小提琴。这种小提琴也根据琴的声学品质、原材料和工艺的优劣再予分等。

       普级小提琴的面板使用纹理比较顺直和均匀的云杉或冷杉。琴头、背板和侧板使用无花纹或略有花纹的枫木。在声学品质上，要求四条弦发音无明显差别，无明显嗓声。

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瓜奈利·德尔·杰苏制琴生涯的四个时期

       不论是提琴制作者还是演奏者，或者是对于小提琴制作史略有了解的人，在谈到瓜奈利这个姓氏时，总会想起瓜奈利·德尔·杰苏（Giuseppe Guarneri del Gesù）『耶稣·瓜尔内里』这个名字。他在我们心目中的地位，绝不亚于安东尼奥·斯特拉迪瓦里。特别是在有些著名的小提琴演奏家心目中，在演奏某些特定作品时使用德尔·杰苏的琴甚至比斯特拉迪瓦里的琴更得心应手。

       有专家把德尔·杰苏一生的制作生涯分为四个阶段：

       第一阶段是从172O至1730年。这把『卡特曼』制作于1720年，是今天我们可以看到最早的贴有瓜奈利·德尔·杰苏标签的小提琴。现在通过图片我们可以看到，在外型上看来受父亲的影响很大，F孔带有一斯特拉迪瓦里的特点，但是没有斯特拉迪瓦里做得那么精致。琴的中腰略圆，两只琴角的间距略大，上围圆要比斯特拉迪瓦里略窄。从外观来看，德尔·杰苏这时已经是一位受过良好训练的提琴制作者了。这一年他22岁。

       第二阶段是从1731至1735年。一些专家们把这段时期称为德尔·杰苏的“黄金时期”。这一时期的代表作品是1733年的“克莱斯勒”。这期间的作品可以看出他似乎更成熟了。他想得到一种既保留克雷蒙纳的漂亮音色，又具有布雷西亚浑厚声音特点的小提琴。这是至今保存得最完整的，制作得最精美的瓜奈利·德尔·杰苏作品之一。这把琴的外型来自阿玛蒂。德尔·杰苏把它的中腰开大了，琴身各部分拉长，琴角缩短了，从琴边等位置能够看出来，做工比较完美。面、背板的材料使用径切优质材料。面板弧度丰满的隆起，使人想起布雷西亚的玛基尼(Maggini)的特点。F孔的形状仍能看到斯特拉迪瓦里的痕迹。这一切在德尔·杰苏的手中，把它们和谐、漂亮地结合在一起了，形成一把全新的德尔·杰苏琴。这把琴经过多人之手直到1926年才辗转到了弗朗兹·克莱斯勒手中，成为他一生的演奏生涯中最常使用的小提琴。1952年他把这把琴赠送给美国国会图书馆，一直保存至今。

       第三阶段是从1736至l740年。在这段时间里瓜奈利·德尔·杰苏的制琴风格，又有了新的变化。制作风格上他不再追求细部的精细而是在找寻一种整体感觉和整体的和谐，制作手法更趋于自由。最显著的变化是F孔，它彻底地摆脱了斯特拉迪瓦里的影响，在寻找自己的独有造型。线条变长、变直，变得不讲究，不对称，但是在整体上不失强劲有力。l737年瓜奈利·德尔·杰苏的母亲巴巴拉·法兰契去世了。1740年父亲又去世了，对于瓜奈利一直是捉襟见肘的家庭生活来说无疑是雪上加霜。瓜奈利·德尔·杰苏只有卖掉家里世代相传的房子。这一年他42岁，正值壮年。多年贫困的生活，郁闷的心情，极大地伤害了他的身体健康。尽管在这种贫困的状况下，瓜奈利·德尔·杰苏还是在他生命最后的四年里，做出了一生中最优秀的作品。

       1741至1744年被划分到第四阶段，这也是德尔·杰苏人生的最后四年。我们看这一阶段的作品几乎是违背了他以前的普遍制作原则，走向了充分自由的制作方式。有些评论家猜测他可能知道自己将不久于人世，而不讲究工艺了。但是，现在存世的德尔·杰苏最贵重的琴，都产生在这个时期。最典型的是1743年制作的帕格尼尼使用的『大炮』(Cannon)最后一年1744年的『奥雷·布尔』(Ole Bull )『关于这把琴查看这篇文章–>耶稣瓜尔内里旷世遗作名琴』。

       瓜奈利·德尔·杰苏一生制作的现存的小提琴数量，根据美国芝加哥的本恩·富什名琴行的创办人杰弗里·富什讲有140把。这些琴现已成为名演奏家和收藏家追逐寻觅的珍宝，价格从1970年代的几十万美元升至现在的上千万美元，而且还在高速度地稳定地增长。

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