非常传统的写意花鸟， 值得我们学习探讨

邱石冥（1898～1970）

现代著名画家、美术教育家。

擅写意花卉蔬果、飞鸟鱼虫，偶作山水，其中以秋季蔷薇最负盛名，有“邱蔷薇”之誉。

作品构思精妙、质朴清新，笔法以碎求整，敷色得乎神韵，且善于从寻常事物中发现情趣，营造出一种耐人寻味的抒情意境。

邱石冥先生曾从师齐白石，与名家吴待秋、吴昌硕、姚茫父、陈师曾等切磋过画技，所以早在上世纪二十年代末期，先生就已称誉北国。

观其笔下的花花草草，会发现他的花鸟画笔精墨妙，古意盎然，深得中国传统文人画精神。尤其是早期的作品，常寄托有文人的落魄情感，蕴藏着一种淡淡的忧伤。

解放后，由于政治环境对艺术的深刻影响，邱石冥先生也不可避免地以花鸟画的形式创作了很多祝颂抒情的作品，充满鲜明的时代感和浓郁的乡土气息。

如贵州故乡的山水花木，游蜂彩蝶；北国农村丰硕的南瓜、浴霜的枫叶，在他笔下，无不具有深情妙趣，欣然富有生意。

直到晚年，邱石冥画风突变，笔法由隽逸清劲，转为狂放泼辣。用色艳而不俗，用墨浓淡相宜，墨与色在他的画中达到高度的和谐统一。

此时，先生画花叶多以狂草笔法为主，飞动流走。枝干则具隶书笔意，沉着刚劲，能于厚重中破板滞，至于枝干上的点刺，亦书亦画，若虚若实，生动传神号称绝技。

如今，写意花鸟画呈现出越来越强的写实性、制作性和构成意识，大尺幅、满构图 ，以及着力于繁琐技巧的作品在日益增多，而像邱石冥先生这种传统写意花鸟，必然也倍受冷落。

但是写意精神是应当重新提倡并引起重视的。因为“写意精神是决不可丢弃的民族精髓”。

随着岁月的推移，如今画坛上知道邱石冥的人并不太多，但他的绘画作品、绘画理论、教育思想却越来越呈现出独特而不朽的价值。