书法创作须具备三法：笔法墨法章法，除此之外，还有一点十分重要
草书，书法艺术最高境界。草书创作最难，一件高境界的草书作品不仅体现书法家的技能功夫，书法创作基本“三法”笔法、墨法、章法，还有一点也十分重要，是草书创作必须掌握的书写动力，那就是节奏。书法书写节奏在所有书体都有所要求，相对而言，草书、行书最讲究节奏。书法是书写汉字的艺术，“写”是一种动作，是一种运动，就会有快慢的速度变化，就有了节奏控制，这里我们就来说说书法的“节奏”问题。
书法的节奏，不仅仅是速度的概念，它是一个综合的素质能力，包括运笔的速度、力度以及控制毛笔笔毫变化的多种操作。中国书法是极为特殊的艺术，唯中国所具有的，并且书写工具也特殊，是软毫的毛笔，东汉蔡邕指出了毛笔的特殊性“唯软则奇怪生焉”（《九势》）九势因为其软的特性，可随意提按、或直立会卧倒，才会产生无尽的变化，中锋、侧锋、偏锋等等笔法。再配合书写的动作节奏，才产生无穷的变化，为书法成为奇妙的艺术奠定了基础。
王献之一笔书《中秋帖》（传）节奏的最佳体现
节奏本是形容音乐，包括快慢、长短、强弱交替等，后被各个艺术所借用，这大概是源于艺术的亲缘关系，相通性吧。因为很多艺术都可用音乐借喻，比如，绘画的中的“节奏”，空间布局、墨色（色彩）变化、山峦起伏等等；建筑被誉为是凝固的音乐，也有了节奏感。书法，是写的艺术，其最简单的快慢也具有音乐的性质，在书法美学论述中，借喻音乐性来形容书法的节奏也是常见。也就是说用“节奏”来指变化即方便又形象，音乐是人们最熟悉的。书法的节奏有其特殊的含义。
书法创作是在时间的推移中，手中的毛笔在汉字点画、结字的指引下有规律的变化，并给人以强烈印象，印象之建立在情感之上的，人的情感不同，同一作品在不同观赏者的眼中也会有不同的知觉。
创作完成后的书法作品是是静止的，但赏者欣赏时，看到的是汉字点画、线条的波动，从而静止的作品回复的生命力，是由于点画、线条中隐含的运动活力，从而赏者的情感随着书者创作时运动而形成的点画、线条的形状、质感、结构等因素， 发生这变化，甚至与书者回到相同的情感节奏上，这时赏者进入了 “见其挥运之时”的状态。这就是书法运动、节奏的重要性。书法书写有节奏的运动包含复杂而细微的变化。
不同书家的运笔节奏受个人情感的支配会有不同，决定作品节奏的因素很多，主要有以下三方面：
1.笔法的复杂程度
影响节奏最重的一点是笔法的复杂性，如露锋起笔与藏锋起笔的节奏不同，露锋快藏锋慢，环转藏锋要比垂直落笔藏锋更慢，因为环转藏锋操作更位复杂；碑学笔帖学的节奏慢更复杂，如碑学藏头和护卫，书写时在点画端部滞留的时间要久一些，因此点画节奏影响了整个书写的节奏。
2.书写工具的影响
再就是毛笔弹性的差别也会影响书写的节奏。毛笔弹性有差异，速度就不同，速度也决定节奏。如，点画的转折处，如用弹性好的硬毫笔转笔或折笔，不需要放慢速度，一带而过。而软毫笔势必要控制笔毫的聚散，还要通过腕部力量，提按笔锋等控制速度，同样对节奏产生影响。
3.书写习惯的影响
任何一位书者，都有自己的书写的形式，这种形式就成了风格体现。形式受节奏的影响，产生的笔画、字体结构发生变化，形成的书迹就不同，因此书写节奏也是构成书家风格的主要因素。
4.情绪变化的影响
喜怒哀乐等心理状况也会影响到书写的速度，如漫不经心和激情澎湃书写速度会不同；还有于喝酒的人，酒前酒后情绪会有波动，其书写速度有快慢变化，所以情绪的变化同样决定节奏。所以，让书法家创作是一定要在和谐的气氛中展开，快快乐乐创作，容易出精品。更不可强求了，那就是应酬制作，艺术水准会有天壤之别。
“节奏”是通过书写时的运动而实现，节奏丰富也就意味着有细微的变化，不同书体、同一书体中不同作者 、不同时代的作品，可以说每件作品都有不同的节奏，因此节奏成了书法家个人风格构成因素。
还有我们在临摹学习时也要考虑碑帖的节奏问题。拓本与墨迹线条的质感不同，节奏也有很大的区别。启功先生曾说的“透过刀锋见笔锋”，我想除了指点画的实质外，也有节奏的因素，因为毕竟书丹和刀刻的形式不同，速度不同，笔画线条的质感就不同。当然我们欣赏书法是靠作品这一形式观察，感知书者挥运时的运动，只能感觉其大概，还得深入观察点画细节，品味其书写习惯，是感受书者书法节奏的关键。这已经进入了高级的书法品鉴，一旦掌握了书家系列风格（包括节奏），就成了鉴定书家作品的专家。
我的书法
一件书法书法作品，点画、线条静静地躺在纸面上，在观赏者的想象中才能运动起来。之初是按书者的书写顺序（时间性）体检其挥运运动，等到了更深层次的鉴赏，既可以中断，也可以反复，从任何一个字，人一点一画重新开始，在时间和空间上自由转换，这一点是书法中节奏的特殊性。
其实书法书写节奏的本质还是运动，是书法家书写的动力形式，动力形式是构成书家风格的更深层次的因素。体察一位书家书写的节奏，感知的是点画、线条的运动感觉，从感知一件书法作品节奏的基础上更深层次的探寻，就是去寻找作品背后蕴含的人的本质力量的变化。那已经不只是欣赏所能达到了，还需要身体力行去临摹，探索那些笔法的细微变化，感受力量变化，进入他的世界。