【文学课】姚红权丨诗歌创作三点浅识
作家新干线
作者简介
姚红权：山西万荣人。山西作家协会会员，中国散文诗研究会会员，曾任企业新闻中心总编。1980年开始发表作品，先后在《诗刊》、《工人日报》和《山西文学》等各类报刊发表诗歌、散文作品800余篇(首)，其中，《焦裕禄与泡桐》获1991年山西朗诵诗创作大奖赛一等奖，部分作品收入《山西文艺创作五十年精品选》，著有诗集《年轻的铜像》和散文集《歌唱的鸟》等。
诗歌创作三点浅识 姚红权
谭文峰老师给我出了个题目，谈谈怎样才能成为一个好诗人，什么样的诗歌才是好诗歌，怎样才能写出好诗歌。
这个题目让我有些为难。我属于纯粹的下里巴人，才疏学浅，没有高深的理论支撑，只能就自己习诗的一些经历、体会谈谈。
一，怎样才能成为一个好诗人？
我认为，好诗人至少应该具备这样几个条件：
第一，善良、真诚。好诗人首先应该是一个好人，一个善良的人，一个心灵纯净、热情真诚的人。这一点，我们写诗的人，大多都具备。
第二，知识，学养，这一点重要，但不是很重要。
大量的事实证明，一个人的成就与学历关系不大，像郭小川、田间、贺敬之这些战火里走出的诗人，像顾城、舒婷八十年代那批朦胧诗人，像现在网上挺火的余秀花。但学贯中西的大诗人也是有的，像大家熟知的徐志摩、艾青、郭沫若等。
第三，才情，天赋。这点很重要。
有的人学历不高，经历不多，见识也不广，但就是想象力丰富，悟性高，秉赋特异，即所谓天才。这样的人是有的，但极少。
第四，勤奋，坚持，这点最重要。一个人不勤奋，不努力，再有学识，再聪明，再有天赋，都没有用，不作为，一切等于零。
具备了以上几个先决条件，我觉得才有可能成为一个好的诗人。
我们这些诗爱者，大多学识有限，天赋一般，我们只有靠自己的勤奋，最终努力的结果，恐怕也只能成为一个诗人，一个好诗人。大诗人离我们有点远，追求不上，就不用费劲了。
所以，如何才能成为一个好诗人，我的结论就是两个字：勤奋！
在这里，我简单回顾一下自己学诗的过程。1975年，我上中学时喜欢上了诗歌，中学课本上贺敬之的《回延安》，让我如痴如醉。我十六岁参加工作，在勘探队当工人两年，凭着一股子热情，每天写诗歌日记，虽然都是顺口溜或者幼稚的分行文字，但这是一种元始的积累，量变到一定时候就会发生质变。后来上职工大学中文专业，接触到现代文学，知识增多了，视野开阔了，信心也足了，还是坚持诗歌日记。勤能补拙，熟能生巧，1980年，我开始在省级文学刊物发表作品，然后上《诗刊》，然后出版诗集等等，我的意思是，我习诗四十年一路走来，靠的就是这两个字：勤奋！
二，什么样的诗歌才是好诗歌？
简单地说，能够让人动情、流泪，耳目一新，或会心一笑，能给人以欢愉，快乐，或者沉思，甚至感伤、愤怒，总之，能够拨动人们心弦、让人心动的诗，就是好诗。
诗歌的写作，虽然是诗人的个体行为，但诗人的作品在面对自己内心的同时，也必须面对这个世界，让自己最富有个性的声音，被这个世界所接受、所容纳。
一个诗人一生中的诗作，可能成百上千，甚至更多，但究竟有几首自己满意、别人也满意的作品？有几首经得起岁月淘洗、时光打磨？我认为，有上那么一两首，或者一两句诗，被人记住，被人传诵，就应该含笑人间或者九泉了。
一个人的家庭出身、生活环境、教育背景及感悟能力，决定了他的精神高度与审美指向。我喜欢过的诗歌作品有：贺敬之的《回延安》，郭沫若的《女神》，艾青的《大堰河，我的保姆》，郭小川的《团泊洼的秋天》 、《秋歌》，雷抒燕的《小草在歌唱》，公刘的《刑场》，叶文福的《将军，不能这样做》，梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》，流沙河的《故园六首》，舒婷的《致橡树》等，这些作品，都打着时代的烙印，曾经在中国诗坛产生过强烈的反响。尤其是《将军，不能这样做》，关注现实，针砭时弊，对于腐败官僚的直面喝斥，表现了一个热血诗人的真诚、无私和无谓。可惜的是，军旅诗人叶文福因为这首诗，当年也付出了沉重的代价，遭遇了一系列不公平的待遇。
好诗不嫌长，同样好诗也不嫌短。二战时期，有这样一首诗：
一个小女孩
对埋葬她的德国兵说
刽子手叔叔
请把我埋得浅一些
深了
明天我的妈妈
就找不到我了
这样的诗，能不撼动你的心灵吗？
同样写烈士张志新，雷抒燕以长诗《小草在歌唱》名世，公刘也写作了长诗《刑场》，韩瀚的小诗《重量》， 只有五行，直率而含蓄，自然而雄奇，形象可感而特别，有强烈的震撼力， 也同样让人们赞赏：
她把带血的头颅
放在生命的天平上
让所有的苟活者
都失去了
一一重量
这些都是小诗，但小诗不小，短短几行字，一个大时代、大背景或大事件，展现在人们眼前。
好诗，是有共性的，大家都喜欢。那些故作高深或云山雾罩玩弄文字的所谓的诗，肯定不是好诗。
近观诗坛，这些年能够引起人们广泛关注的诗歌作品实在太少了，究其原因，一是商品时代文学边缘化，再者恐怕与我们诗人本身有关。 诗离大众远了，大众就离诗远了。读者们不管你什么思维什么手法，你反映了他的生活，道出了他的心声，引起他心灵的共鸣，他就喜欢看，反之就离你远远的，不看你的破诗了。所以，诗人不应该在小圈子里自我陶醉，要走出象牙塔，面向大众，反映现实，写出让人共鸣的作品。
总之，好诗所反映的内容，一般都是关注现实与人生的，具有大视野、大气魄、大情怀，与时代、社会和大众有关，一味陶醉在小花小草笑瞇瞇的小情小调小众小我的脂粉诗，很难产生广泛的影响，也很难与真正的好诗联系在一起。
三，怎样才能写出好诗。
诗人，是靠作品存在的。
我们写诗的人，都想写出好作品。如何才能写出好诗？除了天赋、勤奋，我觉得还应该有个选材和技巧问题。
先说说选材，就是诗歌所要反映和表达的内容。首先，诗人的世界观、人生观、价值观必须是正确的，不能以丑为美，以恶为善，把诗歌当成垃圾桶，什么脏东西都敢往里面装。这不是唱高调，目前诗坛确实存在这种令人担忧的乱象。其次，写自已，写生活。我手写我心，言志，言情，写自己最熟悉的生活，最真挚的情感，最丰富的内心。生活无处不诗意，天目睁开处处有，重要的是发现和提炼。第三，关注现实，关注时代。我们有自己丰富的内心，有一颗诗意的灵魂，但我们同时又是社会人。我们只有走出象牙塔，走出自我欣赏的小圈子，以自己的诗关注现实、关注社会，才可能被社会所认同、所关注。即便不能成为时代的歌者，最起码也要与时代同步，不能被时代淘汰。
1991年，我的歌颂焦裕禄精神的长诗《一个人与一种植物》，在《火花》杂志发表时改题为《焦裕禄与泡桐》，获《火花》与山西电视台联合举办的全省朗诵诗创作大奖赛一等奖。之所以获奖，我觉得一是选材选对了，二是抓住了焦裕禄与泡桐之间的诗意关联。焦裕禄精神，到现在也不过时，我的这首诗借他的精神之光，估计也不会过时的！
再谈谈技巧。技巧，永远是为内容服务的，单独玩弄技巧，产生不了好作品。但好的选材、立意，加上精灵的技巧运用，就可能使作品快捷地深入人心，产生出奇的效果。
诗与歌有异曲同工之妙。歌有美声唱法、民族唱法和通俗唱法，无论哪种唱法，都是希望民众接受和欣赏。诗也一样，无论哪一种写法，哪一种风格，除了自娱自乐自我欣赏，大多还是希望得到读者的喜欢和传颂。
诗与其它文学品种相比，具有其独特的魅力。打个不恰当的比喻，小说写的是人事，散文说的是人话，而诗说的不是神话，就是疯话或者鬼话。因为诗歌所展示的不属于正常的语言程序， 而是意象的语言，变形的语言，富有张力和弹性的语言，如艾略特所说的那样“扭断语法的脖子”。正话反说，表静言动，抽象的东西具象表述，具象的事物抽象描绘等等，都属于技巧的运用。总之，只要在受众理解的范围之内 ，任何新奇、个性、甚至怪诞的表达，都是应该允许的。正因为如此，诗才会产生独特个性的美。所谓人贵直，诗贵曲，宁可如野马，不可如疲驴，恐怕也就是这个道理。
新是诗的灵魂。诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言，无一不要求新。但诗的新，不是要你写出谁也读不懂的“天书”，所谓新，是指作者要以新的视角，新的手法、写出新的意境，新的感受。
1993年，我曾写过一首题为《盲艺人》的短诗，是我在太原五一广场傍晚时分，看到一位拉胡琴卖艺的盲人，有感而发写的。其中的两句为:
城市不把你放在眼里
你也不把城市放在眼里
当年，在《诗刊》社与省作协举办的娘子关诗会上，受到李小雨、梅绍静等老师的称赞。我也认为，这两句诗的内涵，有许多可以琢磨和联想的东西。
诗忌直，贵含蓄，比如写宫廷黑暗、宫女幽怨的诗，唐朝诗人朱庆余《宫词》诗句：含情欲说宫中事／鹦鹉前头不敢言。你想想，她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子，在封建帝王们前还有什么自由？这诗句就是好诗句。
有首寓言小诗写道：“狼搂着小羊说，/别怕，只吻一次。”这后一句就是有惊心动魄之力，也是好诗句。
真水无香。 好的诗，大多语气朴素，说真话，言真感，抒真情。在这里，请让我再自夸一下自己。前些日子，我到左家湾上边的茶园採野菜，回来在微信朋友圈配照片发了一首小诗:
茶 园
泡在深秋的恬静里
我也是一片
曾经鲜美的叶子
干锅里炒过
沸水里煮过
如今，舒展了
也沉底了
喜欢玩笑的诗友老牛在给我的评论里，留下三个字:老了呗！
是的，我行将退休，似乎有些老了。但诗歌可以让人不老，过往岁月属官家，从此光阴归己有，我可以在诗的王国里焕发我人生的第二季青春，尤其是同新干线的诗友们，每天在微信群里诗来诗往，探讨和交流诗歌，我感觉到了一种久违的激情与快乐。
（责任编辑：师郑娟）