袁世海回忆录（114）再出访 地球末端（四）
袁世海女儿袁菁赠书《早安京剧》，明天开始独家连载《袁世海回忆录》第二卷
艺术团在布宜诺斯艾利斯、里约热内卢、圣保罗、圣地亚哥、蒙得维的亚演出两个多月，共计五十八场，观众达十五万人。中国古典戏剧在拉美的直接观众达十四万六千多人，通过电视欣赏的观众在一百五十万人以上。特别是我们有机会和拉美文化艺术界以及社会公众领袖进行了初次接触。我们也得到机会欣赏了拉美艺术家们的优秀艺术创造，接触了拉美的文化艺术传统和丰富多彩的民间艺术，无疑对促进中国和拉美人民间的相互了解有着重大意义。一个巴西朋友问:“是否中国的孩子关于巴西只知道印第安人和毒蛇呢?”由此可见加强世界各国人民间的接触和了解是如何的重要。可见周总理的远见卓识!
中国民间艺术团赴南美的访问演出标志着中国人民和南美人民友好关系的一个新的开始，在中外文化交流史上留下了难忘的一页。
更为重要的，我们能为世界和平做出些许的贡献，我引以为荣，并愿做更进一步的努力。
随行记者俞林同志曾写了一首诗，记在这里留个永久的纪念!
献给南美洲的朋友们
我来自一个遥远的国度，
对你们的土地从来生疏。
只为了应付中学里的考试，
我才生硬地背诵过：
布宜诺斯艾利斯，
里约热内卢。
如今安达斯的雪峰映花过我的眼，
两次飞过无边的彭巴草原，
看过大平洋的巨浪怎样冲击智利的沿岸，
也在驼峰上望过碧绿的海湾。
我也曾到你们家里去做客，
像弟兄一样坐在你们的中间，
一起赞赏着浓香的马太茶，
智利的葡萄酒和曼德萨的蜜柑。
你们热爱我们带来的艺术，
情感能超越听不懂的语言:
多情的观众为虞姬的自杀落泪，
诗人为霸王写出了动人的诗篇。
我同样喜爱你们豪放的歌唱，
它把我带到放满牛羊的草原。
还有那低沉的吉他琴音，
使我想到北方的森林和南方的冰川。
我更爱你们狂热的桑巴舞，
像战鼓那样震撼着我的心弦。
透过这尽情奔放的舞姿，
我看到你们历史文化的进展。
可是这一切还不足使我心情激动，
你们对明天的信念引起我无限激情。
这信念像亚马孙浩荡的流水，
像安达斯万大高的雪峰。
你们正冲开迷漫的夜雾，
把祖国带向璀璨的黎明。
世界上没有什么力量，
可以阻止这历史的进程。
诗中“多情的观众为虞姬的自杀落泪，诗人为霸王写出了动人的诗篇”，有必要提一提。
南美四国的观众看懂了《霸王别姫》一剧。在虞姬自刎时，许多观众流下了同情的泪水。有人甚至赞《霸王別姬》是莎翁的名——《奥瑟罗》式的悲剧。一位著名诗人为此写出动人的诗篇，赞我这霸王是“爱情霸王”，赞虞姬是“东方皇后”。
我和近芳在兴奋之余，不由回想到出发前的修改，品味到美好的果实无不来自重要的培植过程。
当时要求在极短的时间内，改动这样一出经过几十年舞台实践的梅派优秀代表剧作，艰巨性可想而知。
如何才能争取时间少走弯路，我和近芳的共识是:一定向梅兰芳先生汇报，得他批准，要在他的指导下，创作出一个国际版本的《霸王别姬》。商定我来主笔，由近芳到梅先生那里汇报、请教。
动笔前，我认真回顾了前几次出国演出的情况，文戏《将相和》《黑旋风李逵》反映很好，《除三害》相对较冷。联想到在科班时，《除三害》只唱《问路》剧场效果也不太热:后来看了郝寿臣老师和高庆奎先生的全本《除三害》，包括《碰窑》《问路》《打虎》《斩蛟》，我们摸索着排成全本的，戏才红起来。国内唱尚且如此，何况出国?细分析是只演老先生劝说周处改邪归正，观众不明白来龙去脉所致。
同理，《霸王别姬》出国演出也只演《别姬》一折。也曾听说某团去欧洲演此剧，外国观众认为黑脸的项羽性情粗暴，他的美貌夫人忍受不了其粗暴行为，被逼自杀了。之所以有这样的误解，主要也因为观众只见项羽不是瞪眼就是发火，却不知霸王被困垓下遭遇十面埋伏，一切尽在绝望中的剧情。
于是，我和近芳进一步明确了修改的指导思想:表演精华不变，立足于完善剧情的贯穿，提出从诈降开始到舞剑自刎为止;时间压缩靠从人物的上下场、舞台调度诸多新处理来争取，删改与情节无关的场次。
再有，增加霸王对虞姬关怀的表演。唱《垓下歌》时想到与虞姬就要分离泣不成声，最后用十分感人的哭腔演唱，如此将霸王与虞姬之间的距离拉近。
那天，近芳赶到梅宅汇报以上想法时，她回忆:当时天色已晚，院子里悄然无声。原来梅先生患病了，她欲改日再谈。福芝芳师娘听明来意，说:“出访是国际大事，不能误。”拉近芳进了屋。
梅先生斜倚在床上，满面病容。近芳不愿麻烦病中的先生，掩饰说来看望，梅先生当然判断出近芳这么晚还来，一定有要事。他听了修改设想，起身下地指出:第一次带整本《霸王别姬》到国外演出，是有开拓意义的。嘱咐演这出戏，要把三点:故事情节的紧凑性、人物塑造的准确性、动作的目的性。精练，语重心长。他听说为避免戏散，自虞姫自刎结束，不带霸王乌江自刎。恐自刎后的虞姬，不能像在国内演出那样，由官娥遮挡走尸下场，使霸王尴尬在场上。
梅先生想了想对近芳说，这里的表演要加强舞蹈性，舞剑本身就带有舞蹈表演性质，虞姬可以走一个软僵尸，霸王转身看到，痛惜悲伤，赶快拉幕，待霸王伏在你身上时，大幕已闭。这样处理更含蓄一些，你看呢?
我听了近芳带回这样的处理方法，连说高明，由衷佩服!
近芳又说，梅先生讲到这里时已是满头大汗，她不忍心再打扰下去，坚持要走。梅先生摆摆手说没关系，让近芳把舞剑的身段再走走看，近芳只好遵命。梅先生边看边指导她舞剑的动作要精练，扎四门要用两个对称的动作，一顺边就给人以重复的感觉。梅先生再次分析了虞姫的舞剑动作是有层次变化的:开始是为之解忧，后来就变成了与之诀别了。当她舞到霸王面前时是强颜欢笑，抑郁中显得优美动人;当舞剑背对霸王时，虽是在自我克制，仍显得心情沉重、愁眉拭泪，悲剧的氛围应浓烈。在表演上，要保持美的造型，不能狂舞，要掌握好分寸。
说着梅先生不由得比画起来，并把动作的要领做出来让近芳看。
临别，梅先生还表示“但凡我身体好些，一定去看你们戏的审查”。
天晚没有公共汽车了，梅先生请司机开车将近芳送回家。
虽说那时我和近芳都已是京剧舞台上占有一席之地的演员，然而尊师重道，在我们心目中是摆在首位的，深知要改动梅先生的这出经典作品，固然是在领导的倡导下，是出国演出的需要，但作为晚辈心目中十分明确尊师才重道之理，要改，首先求得老师的同意并在老师指导下来完成。
梅先生不愧为师之楷模，重道却不保守，敢于让学生去突破自已，鼓励支持创新，还帮助出谋筹划，教得认真、想得仔细。
再回忆当年，为赴日本演出，我和梅先生排到霸王已被困九里山，狼狈不堪地丢盔弃甲再次上场时，梅先生见我与他的表演不符，停下来问:“等等，这点怎么回事?”我说:“这点我和近劳演，虞姬见霸王战败而归，心疼地把我(霸王)搀进大帐，就改成不见礼了。”梅先生立即点头说:“这样表现，好，好好，咱们也这么演。”
真是呀，堂堂的梅大师肯于借鉴晚辈的改动，不愧为一代宗师!京剧的振兴多么需要这样的师者，多么需要有这样的后学者!
回国后，梅先生闻知《霸王别姬》在国际上演红了，很是欣慰，激动地说:“你们把《霸王别姬》又创新了，走上了世界舞台!＂”
京剧《霸王别姬》为祖国赢得了荣誉，凝聚着梅先生不懈追求的心血，也是同行们共同团结努力的结果。
一九五六年十月，中国民间艺术团在完成任务后，必须先飞到瑞士休整，换乘飞机。在瑞士的伯尔尼休整的同时也是在等待签证，如果成行，准备去美国、墨西哥、葡萄牙和西班牙。
直到下旬，签证尚未办妥，匈牙利事件爆发。
十一月初，伯尔尼也发生了反对苏联出兵匈牙利的示威，计划只得搁浅。中国民间艺术团决定回国。
艺术团一旦踏上了回国的路程，人归心似箭。