银丝线编织成的人形巨大镂空耳坠，形状犹如多头食人植物般的手套，让人很容易联想到流血断肢的珍珠胸针……这些造型“重口味”但也包含启发性内涵的作品，或许能帮助你刷新对于首饰的认知。
步入首饰设计师管管的个展开幕式，即便往来参观者拥堵了展台，目光还是特别容易被人群空隙中那些造型古怪的作品吸引。
桌面上散落的首饰都是管管的作品，从造型到体积，都区别于传统首饰
银丝线编织成的人形巨大镂空耳坠、形状犹如多头食人植物般的手套、或是很容易联想到流血断肢的珍珠胸针……这些首饰不仅造型“重口味”，不少体积也严重大过于常规首饰。“难不成是雕塑吧？”就连在798经营画廊的资深艺术人士在看这些作品时也不免怀有疑问。
它们的作者，95后设计师管管毕业自中央美院的当代首饰专业，目前正就读于伦敦皇家艺术学院。尽管他们这些年轻的学院派当代首饰设计师总能够参与艺术联展，但举办个展的机会却不多。即使在全球范围内，比起其他的艺术形式，当代首饰艺术家举办个展的机会也相对较少。这有时源自于人们的一个误区：当代首饰是否太侧重外观的标新立异，因而缺乏文化深度？当看过一些管管的作品时，这种刻板印象便被打消。比如作品“胎记”，观众以为这件红铜装饰品是首饰本身，但创作者解释说其实佩戴后人们身上暂时残留的痕迹才是，这种创作方式可以唤起一部人对于面部胎记的同理心。比起更为重视货币价值的传统首饰，当代首饰像其他当代艺术一样在创作时被赋予带有当下哲思的母题和概念。管管的作业也通过“非主流”外观之下细腻而具有反思性的创作理念，回应了人们对于“当代首饰设计缺乏文化”的误解。如果你觉得印象中的首饰已经很多年没发生过变化，那么关于管管的故事或许可以帮助你更新一些认知。
为佩戴“胎记”，人们需要调整姿势或角度，这种不适感及身上留下暂时性的压痕可以帮助对有胎记的人产生同理心
面部的胎记在某种程度上也是一种装饰，却往往给拥有它的人带来不便。拍摄者：Linda Hansen
01////
“重口味”的当代首饰设计
如果对于首饰的认知仍然停留在传统的耳环、项链、戒指款式上，恐怕会对管管的作品造型感到陌生。比如大卫·霍克尼之于油画，安迪·沃霍尔之于广告画，颠覆人们对于某一常规品类的认知是当代艺术的“通病”。不少非艺术专业的年轻人对管管的作品有着满满好奇心。开展当天有很多穿着打扮较为夸张的网红、博主来观展，他们中有的人在网上一直关注管管作品，有的是在“天堂超市”酒吧看到朋友为管管包下的广告屏。不过尽管多数人都是为管管首饰中奇特的造型吸引而来，参观之下，却又发现其中不乏深意。“发芽”系列戒指形如一种正在生长的诡异植物，有着夸张而扭曲的黑色枝蔓，点缀的暗红石榴石容易让人联想到血液或脏器。管管说这来自她小时的的记忆片段，每当不小心把西瓜籽吞入肚中，大人总会一本正经地说：“过几天，肚子里就会长出西瓜。”在这一组作品中，管管试着将碎片化的记忆抽取成特殊符号，引导它们进入现实之中，并以首饰的创作形式进行具象表达。
“发芽”系列戒指有着暗黑而夸张的造型，灵感来源于创作者的梦境及儿时记忆
通过作品“胎记”，管管希望人们进行对于特殊化身体特征的反思。她具象化了身体上潜在的首饰——胎记，并保留了锋利的边缘。人们在佩戴这一作品时，不仅可能需要寻找特定的角度和姿势去固定，皮肤还会因受力留下暂时性的痕迹，这种不适感会帮助人们对具有胎记的人感同身受。
“手势“项链是管管的作品中较为不那么重口的一款，她用掐丝珐琅工艺再现敦煌壁画中的手部细节。于莫高窟写生时，她就发现原作中手的姿势可以被用来表达情绪和人物身份的变化，于是她抽离出这些手部造型进行二次创作，并加入在西北沙漠中收集的沙子作为媒介素材，以此探讨情绪在不同媒介物间表现的可能性。
人的身体，是管管作品中大量出现的元素。尽管她还没有弄清楚为什么会如此痴迷于这个主题，但早在本科时期，她就会在景德镇呆上9个月，烧制陶瓷娃娃的身体零件进行拼装。更早些的时候，管管喜欢涂装一款在日本尤为风靡的娃娃“小布Blythe ”。但比起大多数小布改装师出品的或可爱或时尚的形象相比，管管的小布可能会有明显的龅牙或是面部伤痕，像她的不少首饰一样，既不美型，又不完满。或许在想透为什么这样设计之前，就有更为久远的美学趣味已经埋藏在管管的心中。
管管改装的“小布Blythe ”箍着牙，有着“不完美”外观
02////
创作狂人和她的工艺崇拜
管管从很小的时候就离开家人独自在异地上学，她觉得或许是童年时期的孤独感形成了自己敏感而又饱满的情绪，以及有些暗黑的审美趣味。她喜欢蒂姆伯顿的粘土定格动画《僵尸新娘》和《科学怪狗》，也对大卫·鲍伊这样离经叛道的艺术家感到着迷。她的作品中也总是出现一些看似矛盾的组合，温情与残缺、可爱与不适、华丽与惊悚。管管在中学的时候就确定要走这样的首饰设计路子，关于造型和概念的探索还是在其次，最重要的还是她对于手工工艺的沉迷。这份热情源自家人从小对她的影响。管管家在青岛，鲁绣是山东地区的传统工艺，她奶奶是当地民间刺绣艺术家，爷爷有精湛的木匠手艺。
管管将奶奶制作的刺绣鞋垫上的花纹剪下来，按照足底穴位重新拼凑成新的艺术品
20多年来奶奶始终为家里的孩子们制作鞋垫，管管一直记得奶奶在院子里她一针一线缝制的场景，有时爷爷在一旁全神贯注地做木工活，她则会坐在旁边看上一天。管管有一个金属丝编制的作品系列，就是源自对奶奶经年累月工作方式的模仿。比如使用6600米铜丝编织成的手套、袜子和帽子系列“6600 Meters”和使用8000米银丝的人形耳坠“8000 Meters”，都是管管亲手编制而成。尽管金属线的材质增加了工艺难度也让创作者频繁受伤，但她非常享受这种亲手从无到有制作的过程。
使用6600米铜丝编织成的手套、袜子和帽子系列“6600 Meters”，来自对奶奶经年累月工作方式的模仿
为了学习工艺，管管还曾远赴丹麦拜师。“金属气球”是一位丹麦当代首饰艺术家Kim Buck创作的工艺，它能将金属制成膨胀的充气形状。管管想要学习这种技法，但是找遍全国也没寻到该工艺的创作者。和“金属气球”最接近的是淘宝上一些专门做空心金饰品的工厂，管管问对方能不能按照这种方法做一套银首饰，然后跟对方学一下做法。店主表示不解：金价高，做空心金首饰有利可图，银价那么低，空心银根本没必要。因此拒绝了她。拜师无门，管管又给Kim Buck写邮件讲起这段故事，得到了去对方工作室实习的机会。大老远折腾到丹麦，这才终于学到这个手艺。因为过于痴迷于亲手实现工艺这件事，管管曾觉得很多当代首饰设计使用现成素材进行设计的行为都是在“偷懒”，但这一观点也随着新冠的到来逐渐转变。
看似膨胀的“气球”，全部由纯银完成，管管跑到丹麦才学到这门工艺
今年初从丹麦回到国，管管本来打算春季去伦敦入学皇家艺术学院，结果就被新冠滞留在了北京。疫情期间，由于工厂停业和出行封禁，很多工作不得不停滞，她只能试着以手边的材料进行替代。管管最近打算征集一些女性胸罩里的钢圈创作成首饰艺术品，在她看来，这些“美”却对健康充满副作用的材料也是一种曾装饰女性身体的首饰，或许它们更能引发情感上的共鸣。她坦言，疫情期间贫瘠的现状打开了自己的狭隘认知，对于工艺的看法因此变得更为成熟。
管管作品中的陶瓷零件全部在景德镇烧制，疫情封禁期间这变得难以完成
03////
我来自一片蓝色的游泳池
在展览的宣传阶段，一位微信熟人看到她的展讯发来信息：你不是网红吗，你也做艺术吗？这份质疑让管管感到难过。她也和其他女孩一样，喜欢在社交媒体上分享好看的自拍，尽管关于首饰设计的创作从未间断，但有时人们更喜欢通过外表给她打上标签。“我可以接受对于我作品的批评，但不希望其他因素影响他人的判断，”管管解释说。为了追求纯粹而非商业的艺术性，她目前拒绝传统首饰“制作就是为了销售”的经营模式，所有的展览也都采取免费参观制。幸运的是，父母提供的条件允许她暂时不考虑变现的问题，问到管管今后有什么理想或者计划，她播放了一段Netflex的动画系列《爱，死亡，机器人》中的一集。在这个动画短片中，一个叫ZIMA的艺术家最初是清洁游泳池中蓝色瓷砖的机器人，后来他声名鹊起，却在最终的艺术作品中解散自己的肢体，让它们回归最初的那片蓝色游泳池中自由徜徉。这是一个偏意识流的剧情，虽然仁者见仁、智者见智，但可以肯定的是ZIMA从一片小小的初心出发，最终全情投入到所热爱的事业里。管管说，ZIMA太酷了，自己就想成为这样的人。比起能够自由诚实地追求那块“蓝色瓷砖”，创作者本人的感受、甚至生命，都不那么重要。
管管最近时常在想如果脱离了父母的帮助该如何独立生存，她明白能够不受他人意愿干扰地创作是一种幸运，现在她每天几乎要花２０个小时在自己的创作里，在可以任性的时候更加努力。遗憾的是，管管的个人展览最后因场地方的诸多意外使得原计划长达一个月的展期变成了快闪展，但两位到场的策展人看好她的作品，并为她在798的U画廊再次策划长期个展。尽管当代首饰展在798的众多艺术展中仍显小众，但管管作品中富有巧思的造型和内涵成为了它们进入更大视野的敲门砖。而且，首饰为人使用，更容易和人们的日常及情感产生联系，在每次佩戴时还可能进行丰富的再创造，这也是首饰艺术这一门类的潜力所在。管管的新展览会延续之前的名字“𝐞𝐲𝐞 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐞𝐲𝐞 / 愛/ 𝐈 ___ 𝐲𝐨𝐮”，她在标题中留下一块空格，有待参观者到现场去完成。
“𝐞𝐲𝐞 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐞𝐲𝐞 / 愛/ 𝐈 ___ 𝐲𝐨𝐮”展览海报
管管个人展览| 𝐞𝐲𝐞 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐞𝐲𝐞 / 愛/ 𝐈 ___ 𝐲𝐨𝐮 ·𝟐𝟎𝟐𝟎
沙龙开幕时间｜𝟐𝟎𝟐𝟎.𝟏𝟐.𝟑𝟏 𝟏𝟓:𝟎𝟎
费用 | 免费
展览时间 | 𝟐𝟎𝟐𝟎.𝟏𝟐.𝟑𝟏-𝟐𝟎𝟐𝟏.𝟏.𝟏𝟑 𝟏𝟎:𝟎𝟎-𝟏𝟖:𝟎𝟎
地点 | 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术园区陶瓷二街U画廊
