传统与现代的演绎
在资讯繁复的当代，一个画家如何定位自己，并不是轻而易举的事情，面对如此难题，画家们都非常重视个人风格的建立，并寻求着各自的选择，力求冲出藩篱与窘境，在当代文化语境中实现传统与现代的演绎，给自我以突破的标杆和恰当的定位，这既是一个时代的命题，又是“转型期”艺术发展的必然。当然，传统笔墨与现代形式的演绎和个人风格的建立，是一个自然积累的过程，艺术家要有坚实的生活基础，要有对客观世界的独特体验，还要有对自我优长与不足的清醒认识。
《李自成进京》 （李乃蔚 李洋） 270cm×530cm 水墨纸本 2016年
入选中华史诗美术大展并且被中国文联、财政部、文化部永久收藏（2016年 北京）
《天籁》 178cm×107cm 工笔纸本 2018年 参加由中国美术家协会主办的生态龙岩·红色闽西——全国中国画作品展并且被评为入会资格作品（2018年 福建龙岩）
《天籁》局部
青年画家李洋的创作受到画界的关注，从湖北美术学院本科到研究生的专业学习，再到湖北省国画院的生活体验和专业创作，他稳稳地走着自己的路，不断推出新作，不断入选全国及省市专业大展并获奖，在这个角度上，李洋的水墨人物创作体现出一种文化价值的意义和自我风格的塑造，与此同时，他也逐步寻觅到自己的艺术定位，并由此出发，展示了风格的成熟和丰厚的收获。
《静待花开》 173cm×105cm 工笔纸本 2020年
《静待花开》局部
作为以直面现实生活为特点，李洋的作品在表现当代人在现实中的生存状态的同时，表现着画家个人的追求与憧憬。从《西双版纳印象》到《盛装》直至《都市人像系列》，他自觉地在作品中关注当代人的心灵世界与精神面貌，表现当代人在自然、社会、生活中的喜怒哀乐，用丰硕的创作成果，实践着传统与现代的演绎，从生活中挖掘出平凡的诗意和纯正的笔墨。
《西双版纳印象之一——傣家小卜稍》 115cm×85cm 工笔纸本 2006年
《西双版纳印象之二——远方》 115cm×85cm 工笔纸本 2008年
李洋的人物画创作，注重在现实生活中撷取与发现，进而将其凝铸为富有韵致的形式语言，去体现他对现实生活的感觉与体验。应该说，经过学院严格且长期的笔墨构建，同时在长期的社会历练中，李洋训练了敏锐的艺术感觉，凭借这种感觉，确立了自己的追求，即一种诗性的现实表达，把客观世界中的人与物主观化的提出并升为意象，进而以经典的工笔形式，和纯正的水墨语言给予展示。
《西双版纳印象之三——纺车》 85cm×115cm 工笔纸本 2007年
工笔人物画《盛装》，呈现的是青年画家李洋的写实经典。画家笔下的人物已脱离了客观性和逻辑关系的制约，在不违背其本质的情况下，取其神和定其形，使形神兼备在线与面，墨与色之中得以生成，作品因在徇丽的色彩和形式的精致之中焕发出郁勃生机和清新的气息。
《盛装》 190cm×110cm 工笔纸本 2011年
获由中国美术家协会主办的相聚宜兴——全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）（2013年 江苏宜兴）
《盛装》局部
李洋的人物画创作，始终未脱离生活，是现实生活给了他创造的激情和动力，给了他以艺术的启悟，使他的艺术日益趋向简洁、洗炼和充实。解读作品，我们看到，李洋娴熟地驾驭着写实与写意的技法，重要的是，他善于把握“以技入境”的关键，力避了纯技术的炫耀，而终归于传统人文气息的营造。这是画家的过人之处，他以平面构成关系去结构画面的平面空间，使意象在“无中心”的画面空间里处于并置和迭加之中，由于超越了逻辑关系，其在表现上获得了极大的自由；作品因而从单一视点中解放出来，转换为多视点的表现，增添了丰富的内蕴，一切都上升到诗意的层面，体现出一种由衷的人文关怀。
《起跑线》 199cm×114cm 工笔纸本 2019年
《起跑线》局部
在艺术上他有自己坚定的标杆，为此他执着地追求。长期以来，他努力地培养两种能力，传统中国画的写意能力和现代工笔画的写实造型能力。前者他通过研习传统中国书法在内的民族文化修养获得，后者则是在生活体验和自然写生中培养。
《肖像系列之一 · 雨程》 146cm×96cm 工笔纸本 2009年
《肖像系列之二 · 秋怡》 68cm×68cm 工笔纸本 2009年
《肖像系列之三 · 晨》 163cm×107cm 工笔纸本 2010年
李洋清醒地认识到，传统必须在继承与发展中才能保持笔墨的情趣和高雅的格调。传统与现代、工笔与写意、水墨与重彩具有无限演绎的可能性，在此中间，由于多样性和丰富性，从而开拓了审美空间的广度、深度和高度。李洋的作品在写实与表现中，逼近“写意”的规律，在趋于本质表达中，较好地把握了写实与表现的契合度，令人在解读中享受诗意的光彩。
《苗女》 123cm×107cm 工笔纸本 2019年
《雪莹》 70cm×70cm 工笔纸本 2017年
水墨画《都市人像系列》，在构成的平面关系中，黑、白、灰的墨色配置与笔法、水法的混合运用，营造并渲染了画面的整体氛围；其中，画家在“实写”与“虚写”中的互动式笔、墨、水、色的恰切运用，线的波折变化与墨在其中的微妙韵致，墨与水的冲撞产生的氤氲、幻化和淋漓的气象，在李洋的水墨画作品中，都是十分动人的。
《悦》 78cm×52cm 工笔纸本 2018年
《寂》 78cm×66cm 工笔纸本 2017年
中国人物画创作，从来都是在形神兼备中确立审美取向的，聪明者则在两者之间进行嫁接，取其优长，舍其所短。李洋在写实和表现中形成“写意”风格，画面结构明确，线条蕴藉隽永，墨色意味含蓄，而整体上的开合聚散、收放自如等，都为作品带来了鲜活性，显现了内在的充实，与外部形态的美感相合，自然而然焕发出盈然的生机与活力。
《魅系列之二》 68cm×68cm 水墨纸本 2019
《魅系列之三》 68cm×68cm 水墨纸本 2019
《魅系列之四》 68cm×68cm 水墨纸本 2019
当下的中国画艺术，当然更需要“笔墨当随时代”的画家，需要对艺术有着深刻思考的画家，也需要与现实生活息息相关的画家，惟其如此，才能创造激动人心、令人感奋、满满创意的作品。李洋常对我说：“中国人物画创作之路越走越难”。我想这不是他的自谦之词，而是他在创作过程中的深切体会。青年画家李洋正为中国人物画的创作之路，不懈努力、执着追求，他正在收获辛勤耕耘后丰硕的果实。
写于汤湖美术馆
（李瑞洪 汤湖美术馆副馆长 武汉文艺评论家协会副主席）
画家介绍——李洋
1984年出生于湖北武汉，籍贯北京，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖北省文联文学艺术院专业画家，湖北省国画院专业画家，湖北省美术家协会会员，湖北省中国画学会会员，湖北省工笔画学会会员，武汉美术家协会会员，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库，入选湖北省百名美术人才培养工程。毕业于湖北美术学院研究生部工笔人物画专业，获硕士学位；结业于中国文联第八期全国中青年文艺人才(视觉艺术)高级研修班。
参与创作的经中宣部批准，中国文联、财政部、文化部主办，中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”之《李自成进京》(李乃蔚 李洋)大幅创作入选中华史诗美术大展并且被中国文联、财政部、文化部永久收藏。作品获由中国美术家协会主办的相聚宜兴——全国工笔画作品展优秀奖(最高奖)，参加由中国美术家协会主办的生态龙岩·红色闽西——全国中国画作品展并且被评为入会资格作品。获第十二届湖北省美术作品展银奖，参加第十一届湖北省美术作品展、第十三届湖北省美术作品展等。获第二届武汉美术作品年展学术奖(最高奖)、第三届武汉美术作品年展银奖、08’武汉中国画作品展学术奖(最高奖)、纪念改革开放30周年武汉美术书法作品展暨2008武汉美术作品年展铜奖、庆祝中华人民共和国成立60周年暨09’武汉中国画作品展学术奖(最高奖)、第五届武汉美术作品年展铜奖、第六届武汉美术作品年展银奖等。