金申 | 一代禅画宗师
中国艺术研究院美术研究所教授
文化部艺术品鉴定委员会专家
国家重点科研项目艺术史类审查教授
中国著名文物鉴定专家
中国美术家协会会员
古代佛教美术史及佛教文物鉴定专家
中央电视台《寻宝》节目铜器、佛像专家
1949年出生，1968年从北京到内蒙古乌兰察布盟上山下乡，后毕业于内蒙古师范大学美术系。八十年代在日本东京艺术大学研究佛教美术史多年。现为中国艺术研究院美术研究所教授、中国美术家协会会员。
专业从事佛教美术考古研究及文物鉴定。为中外院校和文博单位授课，桃李天下。文物著述三十余种，论文二百余篇。在学术界有一定影响。善画佛教和历史题材人物画以及草原人马，画风独树一帜，市场反响良好。
金申在内蒙古上山下乡期间，曾任美术教师、电影站放映员、美工。1973年考入内蒙古师范大学美术系，画名斐然。1987年远赴日本于东京艺术大学研究佛教考古专业5年。归国后多年来，为国家文物局培训班以及海内外高等院校讲授佛教文物考古专业课程，普及传播佛教文物考古专业以及佛教美术史文化；为国内外公立私人博物馆鉴定佛像文物。数年来，致力于佛教美术史和佛教图像学研究以及针对佛教文物鉴定方面研究著述；深厚的国学功底使其禅意书画韵味宛若天成。对佛教美术史、佛教图像学教育、文物鉴定、以及对于佛教文化的积累、整理和发展，书画艺术创作的收藏和禅意书画的中国传统文化传播成就斐然。
发表论著、挥毫之余在人大、民大、师大等高校授课，同时还长期担任央视《鉴宝》、《寻宝》节目专家鉴定团成员，熟悉《寻宝》的观众也会经常看到他的引经据典的点评，评估价值准确、断代有理有据，令观众折服。通过在全国范围内的长期鉴定实践，饱览世界各地佛教胜迹、以及对海内外博物馆馆藏的文物研究，为金申在佛教文化领域以及禅画领域取得卓越成就奠定基础。
金申是艺术家，同时又是学者、教育家，和侯一民、付京生一样进行中国美术评论的研究工作；金申毕业于内蒙师范大学美术系，和中美协主席刘大为是校友。毕业后，他留学海外，在一代巨匠李可染、傅抱石深造过的东京艺术大学、成城大学研究了8年的佛教美术，随后他的足迹遍布韩国、印度、尼泊尔、斯里兰卡等亚洲佛教胜迹，以及欧美各国博物馆，形成了自己在佛教文物研究上的独特视角。
在尼泊尔考察佛像
金申是难能可贵的学者型艺术家。他著作等身，先后出版20余部著作、200余篇论文。在学术界成就非凡。常年的理论研究和实践经验，造就了金申的独具慧眼，在中央电视台《寻宝》节目中，金申点评时总能非常具体地解释出这尊佛像的名称、佛经出处、时代特征以及制作风格等，并且一针见血地指出其真赝，所述理由令人折服。
在中央电视台做《寻宝》节目（左二：金申）
鉴定泰斗单国强老师曾经说过，历来的鉴定专家，阅宝无数，并受到数以万件真迹的滋养，更能够理解画作的意境，所以鉴定专家一般在书画方面都有高深的建树，例如徐邦达、启功、黄宾虹、谢稚柳等等，不仅是成就斐然的鉴定专家更是画技高超的书画艺术家。他们著书立说、文献通考、为社会做出杰出贡献，所有留下的作品也就具备了一定的考证价值！
中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位。是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的。
中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术研究、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护和文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。
黄宾虹为第一任中国艺术研究院美术研究所所长，现任所长吴为山。而金申担任中国艺术研究院美术研究所教授，其中还有著名艺术家范曾、著名红学家周汝昌、著名史学家冯其庸、著名舞蹈家资华筠、著名文学家刘梦溪等为中国艺术研究院终身研究员。他们为中国艺术的发展著书立言，功绩卓著，是中国首屈一指的学术大家，他们见证并代表了中国整个艺术史的发展。
多年来，金申投身于国画艺术创作、普及传播佛教文物考古专业以及佛教美术史文化的研究，他的丰功伟绩成为当代艺术的楷模，能和黄宾虹、范曾等在中国画坛成就斐然的艺术大家一同担任中国艺术研究院的重要职位，这充分证明了金申登峰造极的艺术造诣和对社会杰出的艺术贡献，成为当代艺术的领航人。
金申艺术造诣深厚，学术理论高深，经常与当今画坛一线名家以及国宝级鉴定专家进行艺术交流，不断追求艺术的更高境界。毕恭毕敬，虚怀若谷，赢得当今画坛盛誉。
基于金申在学术界的影响力以及高深的实战经验，被多个拍卖机构以及国家级博物馆聘请为鉴定专家，并为中外大专院校和文博单位授课，硕士生导师，硕果累累，桃李天下。并成为中央电视台《寻宝》、《鉴宝》栏目的特邀鉴定专家。
金申还受到了当今画坛众多艺术家的高度评价：
“金先生在艺术市场上已经得到了越来越多人的认可，以我多年从事书画经纪人的经验判断，金先生的绘画一定会有较大的市场空间。”
禅意被誉为中国哲学，是中国美学的最高学术支撑点！中国水墨艺术注重内在气质，中国画的最高境界即是意境，人与大自然息息相关，每个人从自然中都能受到不同的启发，而禅意就是物我合一的体现，这更是中国美学艺术很少人能达到的境界。而文人画在其发展过程中深受禅宗思想的浸染，通过关注“当下”的方式来实现对生命的解脱和现实的超越。金申既是鉴定专家，又是艺术家，他对佛像题材和禅意思想有着很高的理解,他领略到了禅宗的深邃，这完全得益于其在佛教文物研究上的深厚造诣，以及佛教知识的积淀，都潜移默化的展现在金申的作品中。画外之功非同寻常，他画出了达摩心若止水，静虑凝神的状态，凝重的线条更是勾画出法相庄严的气概，这是同类画家难以企及的高度。
金申作品
当代画坛也不乏佛教题材作品，但众多画家在创作这类题材作品时时往往得形失神，难有突破，而金申先生笔下的达摩能形神兼备，让人领略到禅宗的深邃。
金申作品
金申在佛教文化研究方面已经登峰造极，但是并没有停止艺术创作的脚步，他的作品更多的融入了自己对艺术的思考，别具风格，高远淡泊，渗透着“禅”的意境，开创了禅画新境界，堪称集美术文化史、佛教文化史、美术教育于一身的历史上首屈一指的大家。被尊为“中国当代禅画第一人”。
金申作品
金申擅长禅画人物、草原以及历史典故，而在中国画中，人物画最难，其减笔人物尤为不易，而金申的人物禅画，意境深沉，表现细腻，在信息过剩与人心浮躁的当今社会里，他用一支画笔诠释着“儒、释、道”的精髓，成为了人们心灵安逸与超然的寄托。金申将大量的精力用在学术研究和传播佛教美学文化上，不为迎合市场，因而他的作品数量稀少，并且张张都是难得的精品，具有深厚的艺术性和文化内涵。
金申作品
金申海外留学的经历，让他深受西方艺术的影响，和徐悲鸿、吴作人有着同样的求学经历，将西方佛教美术文化带入中国，无论是对将来的文物鉴定还是绘画创作都带来了很大的影响。对中国佛教艺术有着重要的思想价值以及文化意义，是不可多得的宝贵遗产。
金申多次接受文化部“如何让中国绘画艺术走向世界”的任务，走访世界近100个国家进行中国传统绘画艺术的传播，金申的作品不急功近利，因此也呈现出了一鸣惊人的画坛效应。他多次应邀在国内和台湾举办个人画展，成功举办个人画展40多场，并且是中国唯一一位让美国大都会、卢浮宫、大英博物馆世界三大博物馆青睐的当代艺术家。
美国大都会艺术博物馆，是美国最大的艺术博物馆，大都会博物馆回顾了人类自身的文明史的发展，与中国北京的故宫、英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界五大博物馆。
卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，博物馆收藏了世界各地的许多文物和珍品，及很多伟大科学家的手稿，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。
金申的作品完美诠释了中国画儒释道精神的精髓，并且在北京保利、瀚海、荣宝斋、匡时等拍卖公司多次拍卖，其作品件件成交，价格年年刷新记录，年上涨率达50%以上。这些作品铸就了其当代画坛天价名家的地位，金申堪称当代画坛的杰出代表。金申的作品受到收藏者的追捧并非是一次偶然的成功。
匡时拍卖董事长董国强先生对于金申的作品爱不释手，并且聘请金申先生为艺术顾问，给与了高度评价：“金申先生能作为拍卖公司的顾问，对于净化市场，保护收藏家的利益不受侵害，起到了不小的作用。”中国四大拍卖行匡时、保利、瀚海、嘉德的专家曾说：“书画拍卖，十年前看范曾、五年前看刘大为，现在看金申。”
金申的'禅画'作品逾越了历代禅画作品，达到了当代画艺的巅峰，市场即是检验艺术价值的标尺，多家拍卖公司的认可和追捧决定了金申老师的作品未来可观的市场空间。
金申与著名表演艺术家王刚合影
李嘉诚、马云、著名收藏家王刚、赵忠祥以及日本收藏界名人、各大博物馆对金申的作品爱不释手，都曾多次收藏其作品，并称赞金申老师的作品似一面旗帜引领了当今画坛。
中国的书画大家有很多，金申几乎走遍了所有画家成名的艺术之路。显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，金申有刘大为、傅抱石、弘一法师一样的求学经历，和黄宾虹一样的成为美术研究最高机构的导师，同范曾、吴作人一样走出国门传播中国文化，与侯一民、付京生并称中国三大美术评论家，与徐悲鸿一样将西洋画法融入到国画当中，开创了中国画的新纪元。
金申老师作为横跨艺术界、学术界、文化界的艺术家，学术成就和艺术造诣都达到了当代画坛的巅峰。专家分析：'金申热'效应将影响这个时代。