【艺术殿堂】大米小米，云山墨戏藏真趣
说起唐朝最动人且负盛名的爱情故事，非唐玄宗李隆基与杨贵妃莫属了。这一场爱情，除了轰轰烈烈之外，也更印证了“红颜祸水”这四个字的正确性。但一部《妖猫传》，似乎又在为杨玉环正名——不过这些都是后话。其实在唐朝，就已经有很多文学家、诗人开始以君王贵妃的爱情故事为题材，创造出许多闻名遐迩的作品；比如也曾出现在《妖猫传》之中的诗人白居易，以及他的作品《长恨歌》。
《长恨歌》细致入微地刻画着贵妃的美艳，二人之间感情的深厚。当然，也少不了安史之乱前后的颠沛流离、贵妃的香消玉殒以及玄宗对贵妃的思念与寻觅。其中有一句，说的是“临邛道士鸿都客”，据说“能以精诚致魂魄”；于是玄宗就命令他为自己寻找杨玉环的踪影。这一日，道士来到了一座山，贵妃就在这座山中居住。山在哪里？是什么山？
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”
山，在海外；山，是一座仙山；山，在虚无缥缈间。贵妃就在海外一座看似虚无缥缈的仙山之中……《长恨歌》中，玄宗皇帝自然是相信的：毕竟贵妃那么美，即便是逝去，也不会如常人一般。山峦与云雾缥缈，共同构成了另外一个凡人无法触摸的世界——仙境。
国人自古就不乏对神仙的崇拜，而神仙们也毫无例外的站立于云霞雾霭之中。古人固执地认为，仙人自然有仙人的风范。神龙还见首不见尾呢，何况能满足人们愿望的神仙？带着对未知世界的好奇，对缥缈境界的神往，“云烟”，就经常出现在文人的诗词中，画家的笔墨下；原因无他，云烟之中的美，潇洒自如，气象万千。
故宫博物院中藏有一幅《春山图卷》，它的作者是元代画家商琦。在元代，商琦是一位有着极高造诣的画家，与高克恭、赵孟頫并称为“元初三杰”；但他又不仅仅是一位画家，曾追随元世祖忽必烈经历南征北战，屡立奇功，最终官拜枢密副使，类同于我们常识中的副宰相。
画卷漫展，青山绿水或如常，但因着云雾氤氲的数笔，增添了飘荡摇曳之感。原本厚重安稳的青山，不仅有了透明的光泽，也似乎漂浮在空中。而其中的小溪、小桥、茅屋，更是若隐若现，若有若无。正如张若虚一首《春江花月夜》，堪称孤篇压倒全唐；商琦的这一幅《春山图卷》，也奠定了他在绘画史上的重要地位。——云烟缭绕，似乎看不出什么特别，但却又是处处特别。要知道，在中国绘画史上，只有真正的国画大家，才敢称自己为“耕烟人”；也只有烟云画得出众，才称得上是缥缈意境。
或许有人会觉得奇怪：为什么中国古代的画家们，会如此看重着虚无缥缈的烟云？北宋画家韩拙的《山水纯全集》中的论述，或可给我们一些参考。作为一名书画理论家，韩拙曾经在朝廷的画院中享有很高的地位——千万别以为是“尸位素餐”，因为他供职的画院，当时最高负责人是宋徽宗。宋徽宗的艺术造诣，放眼整个古代，称之为帝王级，恐怕也不为过。管中窥豹，韩拙的能力也可见一斑。
韩拙在《山水纯全集·论云霞、烟霭、岚光、风雨、雪舞》中写道：
凡云霞烟雾霭之气
为岚光山色，遥岑远树之彩也
善绘于此，则得四时之真气，造化之妙理
在韩拙看来，云霞雾霭之所以会令画作妙趣横生，原因就在于其为“四时之真气，造化之妙理”的最佳表现。
真气，对中国人而言，又意味着什么呢？在最早的“开天辟地”的神话传说中：
天地混沌如鸡子
盘古生在其中 万八千岁
天地开辟
阳清为天 阴浊为地
盘古在其中
在古人看来，支撑起天地的，无外乎就是气体。其中，纯净轻盈的气体，化成为天；浑浊厚重的气体，化而为地。甚至身处天地之间的人，在古人看来，也是由气体幻化而成——“鼓盆而歌”，讲的就是这样一个故事。
据说有一天，庄子的妻子去世了，身边的人都为他感到难过，想着要好好安慰一下庄子。不料，庄子不仅没有痛不欲生，反而开心的敲着盆，唱着歌。他的好朋友惠子很奇怪，对他说：“你的妻子和你一起生活，为你生儿育女，辛苦操劳。如今她去世了，你不哭也就罢了，居然还敲缶唱歌，不觉得太过分了吗？”
庄子摇摇头，回答说：“妻子去世，我怎么能不难过呢？但是，仔细想想，她原本就没有真正出生过，也根本没有什么有形的实体；她所拥有的，不过是'气’罢了。如今，她不过是重新回归到属于她的世界，再次变成了'气’，我为什么要哭呢？如果我真的为她号哭，那岂不是说明我没有真正理解天命之所在么？”
不仅如此，庄子病重将要去世，当他得知弟子们想要厚葬他时，内心也为弟子们没有理解生命的意义、死亡的意义而感到难过。说到底，皆是因为在他看来，生命的本质，就是天地间的“真气”；死亡不过是从哪里来，又回到哪里去的过程。
这种在西方人看起来很不可思议的世界观，却是深刻烙印中国文人的血脉里，画家也不例外；甚至于很多画家都将其视作国画，尤其是山水画传神入微的根本。这或许正是因为传统国人，强调的是“含蓄”，而“烟云”之下的山水，恰好最巧妙地折射着这种精神。
本来的山水，重峦叠嶂，连绵巍峨；辅之烟云雾霭，顿时生出缥缈之感。蜿蜒的溪水已经十分灵动，若隐若现在雾霭之中，则与山峦、烟气浑然一体。这是画家的世界，更是传统中国人的内心世界。对于未知的世界，我们总是充满了好奇；这份好奇，穿过层层叠叠的山中云霞、水上雾霭，一步步，带着充满好奇心的国人，进入到奇妙世界。
南朝陶弘景有一首诗写得极好：
山中何所用
岭上多白云
只可自怡悦
不堪持赠君
山中云霞，带给诗人无限愉悦；若有人想分享，那就不好意思了：无法分享。此时此地才有的此种心境，他时他地，又怎可复得？眼前这四句，自然是一首诗；可从中，却分明看得到一幅画。这也难怪为何古人会说“诗画不分家”了。至于陶弘景的这首诗，据说，号称书法“宋四家”之一的米芾，及其子米友仁，就十分喜欢。在父子二人看来，山水画中若没有云霞雾霭，不足以支撑山水画的妙境。为此，父子二人在“云雾”之中颇多建树，后人也将他们的画称作“云山墨戏”；而这四字，正是从米友仁的代表作《云山墨戏图》中抽取而来。
米芾与米友仁父子，作画时往往会先湿润纸张，继而淡笔勾勒轮廓；随即以清水润化出山水大体形貌，再分别用淡墨、浓墨依次着笔。层次分明，线条的痕迹却已无处可觅。也因着这山水，才令后人在“宋四家”书法之外，看得到另一个“米颠”。当然，他的儿子米友仁，作为其长子，之所以能与父亲并称为“大小米”，也有着自己的独特之处。
米友仁的《云山墨戏图》，现收藏于北京故宫博物院。画卷之上便有人盛赞此画“气韵不凡”。清朝著名的书画鉴赏大家——乾隆皇帝也曾在画作上题诗赞叹其“元气回合”、“妙境恍惚”。作为更专业的董其昌，对米友仁此画更是作出了“元气淋漓，布境特妙”的评语。
画卷展开，沿江两岸的景物呈现其中。远处的峰峦起伏，近处的小径弯弯，田舍屋檐若隐若现。这自然是江南的风景，是江南江边云雾迷蒙的景象。董其昌之所以会有如此之高的评价，就是因为他曾经带着《云山墨戏图》游历洞庭湖，对于米友仁妙笔，惊为天人：“舟次斜阳，篷底一望空阔，长天云物，怪怪奇奇，一幅米家墨戏也。”
即便我们对国画没什么研究，看看大家董其昌的“元气淋漓”四字，就不难感受到米友仁画作的精彩。“元气”二字，在中国人的世界里，重若千斤；“淋漓”二字，更道出了它的饱满与厚重。
这或许就是中国山水画的独特之处吧！
云霞雾霭中
带来飘逸的动感
云蒸霞蔚中
蕴含淋漓的畅快
一山一水 一起一伏
既曲折环复
又恋恋相依 浑然一体
生命的精彩
在于对未知世界孜孜不倦的探求
生命的本质
在于阅尽浮华之后的沉静安然
山水之中
智者乐山 仁者乐水
山水之外
纵横开阖 复归自然