真假郎世宁字画如何鉴定

　　郎世宁1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

　　骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象，他笔下的马匹真实生动，更重要的是他领会了马在中国传统文化中的象征意义。自古以来，马是社会贤良的象征，封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。郎氏以“八骏”入画并非偶然，渊源有自。据传古代周穆王有八匹良骥，一说是绿耳、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和赤骥(见《穆天子传》)，另一说为绝地、翻羽、奔宵、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼(见《拾遗记》)，周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。于是，图写八骏亦有为君主歌功颂德、彰显威仪的含义。

　　意大利人叫郎世宁，康熙年间来到中国成为宫廷画师，他的绘画还是受到宫廷绘画依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”影响，虽然他不太认可这种绘画的理论要求，所以他走了一条中西结合的路。

　　郎世宁在宫中绘制了大量作品，郎世宁题材多样，包括人物肖像、重大事件、花鸟走兽等画幅。郎世宁作品被《石渠宝笈》初编、续编、三编收录的共有四十五件之多，但这并不是他所有的作品。郎世宁还精通欧洲的焦点透视画法，并且帮助年希尧完成了中国首部讲述一画法的著作《视学》。从郎世宁学艺的经历来看，他所受的是较为系统的西洋绘画的训练，也就是说西洋画法是他作画的根底。明确这一点对于了解和鉴别郎世宁的画风是至关重要的。

　　郎世宁历经康熙、雍正、乾隆三朝，任宫廷画师。他绘制的《雪松仙鹤图》《八骏图》《锦春图》《白鹘图》《花阴双鹤图》等作品分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、江西省博物馆;他与唐岱合作的《乾隆春郊试马图卷》藏在日本京都有邻馆。

　　雍正帝对西方的科技没有什么兴趣，因而在华传教士大多处境艰难，但郎世宁等宫廷画师并未因此遭到迫害。但是，郎世宁的传教使命是永远不可能实现了。郎世宁对此无可奈何，雍正也只想让他为自己绘画。在此期间，郎世宁受命教中国画家画西方的油画，这让他感到十分的开心。雍正帝在扩建圆明园后，他命令郎世宁在圆明园中完成了很多作品。

　　“乾隆当政的前半期，为他和他的后妃们画像的艺术家中，有一位欧洲画家——意大利人郎世宁。郎世宁是在欧洲接受的绘画基本功训练，写实技艺十分扎实，他的逼真的肖像画与好大喜功的乾隆皇帝的兴趣两相吻合，便产生了如此众多的宫廷肖像画作品。正是由于乾隆皇帝对郎世宁肖像画的赏识，所以乾隆前期皇帝的御容和后妃的肖像，绝大多数都出自画家郎世宁之手。虽然在判断与辨认上有一定的困难，但是，供奉内廷的中国画家和欧洲画家在画风上的差异是显而易见的，对于经常接触这部份作品的研究者来说，这並不是一个很难判断的问题。”