刘树允：宋代工笔小品画的魅力
宋代工笔小品画的魅力
刘树允
宋代是中国历史上一个传奇的时代，中国画在宋徽宗赵佶的大力弘扬下呈现出鼎盛繁荣气象，出现了很多优秀画家和优秀作品，为后人留下了宝贵的艺术财富。
宋代的工笔画大多都是小幅作品，宋人小品画是中国工笔画发展的顶峰，代表着工笔画的最高水平，从事工笔画的画家们，无不从中获益，并赞叹古人先贤的伟大智慧和成就。到底宋代小品画好在什么地方？画家应该静下心来去品读，仔细阅读和用心性去贴近它才可读懂宋人的心性世界。
宋代工笔花鸟画小品如《白头丛竹图》、《出水芙蓉图》、《海棠蛱蝶图》、《果熟来禽图》、《枇杷小鸟》、《腊嘴桐子图》、《碧桃图》、《葡萄草虫图》、《夜合花图》、《白蔷薇》、《桃花山鸟图》、《鸡雏待饲图》、《疏荷沙鸟图》、《虞美人图》等都是优秀的学习范本，至今仍在闪耀着璀璨的光环，吸引着我们的眼睛，开启着我们的智慧。非常感谢古人给我们留下了这么多的精品力作。
看宋画得慢慢地去品读，里面的文人精神和雅逸情境，令人百看不厌、每读必得、常读常新。品读宋画中的心性之美才能贴近宋人的真实情怀：
一、宋画是心性的真情写照
宋画是宋代画家心性的写照，读宋画必须静下心来，用心体悟。宋画给我的第一感觉就是祥和、温雅、静逸。尺幅之间承载着宋代画家的心，当面对《碧桃图》、《白头丛竹图》、《出水芙蓉图》等这些小品画时，我能感受到宋人画家心性的平和、安详、清静、纯善、内敛、谦德的心境，能体会到画家淡泊名利、无为而为、道法自然的人生境界，亦能体悟到画家是个文气，饱览博学的读书人，和谐友好、悠闲自得的性格。看《出水芙蓉图》里面的荷花，千百年来，荷花还是那么婀娜灵动鲜活，花瓣的轻盈欲临风欲落，荷花高洁雅致，似在微风中摇曳。荷花就是画家自己，足以见知画家仁爱自然，怡情婉伤的心。
《碧桃图》也是我最喜欢的，好一个“雅”字。碧桃花瓣团团簇簇长满枝头，生机盎然，不争不挤而有秩序，和谐而静态的生发着，明亮高雅的吸引着目光常驻。这也正是画家心灵的激发，足见画家的心性纯洁、善良、高格、乐观。
宋画，画出了画家的真性情。真情实感，真心流露，情真意切，里面饱含了画家心性中的一个“真”字。画家郑板桥，他最重视真情的表达，他诗、书、画三绝，最受人称道。在他的三绝中包含着三个真，即：真气、真诀、真趣。他绘画时，特别强调要表现“真性情”、“真意气”、“真趣味”。他笔下的竹子，就是自己思想和人品的化物：挺劲、弧直、傲骨、谦虚、刚正、倔强、隐逸的君子之气。所以他的兰、竹之作，驰誉中外，深得读者喜爱和推崇。
当画家心性中的“真”，在画面中或生活中流露出来时，紧接着体现出来的就是“善”。“真”和“善”给人的就是“美”，可见，真、善、美是一个渐进的过程，真是基础，善是过程，美是结果。我想美术就是要、也必须要体现美，因此，画家绘画时必须表现自己心性中的真实，才是艺术魅力之所在。宋画就是宋代画家真实心性的写照。
二、宋画是高雅的宗正绘画
宋画之所以好，是因为它接近完美。是中国画的主流方向，宋画是立足于传统文化根基之上的创新和传承，没有一点边缘和异化的痕迹。宋画文化底蕴深厚，传统文脉明晰，贯穿古今文明，承载精神大道。是一个中国工笔画正确命脉的大方向。
宋画画面中的色彩高雅温和、丰富协调、清纯爽朗，一点也没有压抑感，似乎还能感觉到里面透出的的光，整个画面平中见奇，精微细致，没有一丝败笔。画中的花儿，轻盈鲜活，多姿多彩。画中的鸟，灵慧安详，不骄不躁。枝有浓淡，干有阴阳，叶有向背，果有青熟。画家的心境充满了画面，空间和意境呼之欲出，美不胜收。宋画是画家精心经营的结果，赞叹古人的聪明智慧，我想他们那时候的物质条件远远不如我们，他们没有照相机、电脑和手机，对花、鸟，他们细观品察，默识心记，感印于心，把花和鸟提炼的精微得体。这都是画家心性的真实体验和艺术再现，得归功于画家对艺术的热爱和精心。
三、宋画是大美的清逸心境
写意是中国画的重要特征，无论是工笔画还是写意画，不但讲究要写心中之意，还要写本性之意。写意就是中国画的艺术灵魂，气韵生动就是意的最高境界。这也是工笔画的慧根所在。但，写意和气韵生动的目的，就是传达美感、传达情感、传达画家的心性。画家的心性、情感和思想，离开中国画中的笔墨艺术与韵味和线条的美感。中国画的美感首先是从线条开始的，宋画中的线条美感十足，线条柔劲有力，穿插得当，各有其位。所以，画家的话在画里，画家的情在画里，画家的心在画里，画家的性在画里。画如其人正是此理。
大美从于心，在读《白头丛竹图》时，感觉到两只白头翁祥和的营造了一个温馨的家的感觉，虽然是薄雪萧萧，冷淡空寂，我则能体会出冬雪寒冷中的温暖，这是多么好的一个大美心境，不以物喜，不以己悲，心境不被外界环境影响而变化。勾画出了画家隐逸、清高、无为、悠闲的心境。这种心境是纯美的，这种心境是纯静的，这种心境是大美的。
四、宋画是性灵的真实体现
当代绘画，画家们都有画大画的本领，画大画是很费精力和时间的，可能是因为有诸多画展的原因。我觉得宋代画家很智慧，他们深熟经营，在方寸之间营造出了大世界，以小见大，以小见心。画出了代表工笔画最高水平的杰作。当然，这种智慧是先天气质，后天教养。这完全来自于画家的天分和灵性，也就是画家自己明了的心性。灵性是高于眼和手的，如遇神圣，不可思议，不可模学。
吴道子就是一个绘画的天才，充满了智慧，《四友斋画论》中记载：“苏东坡云：道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末；出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地蜜语，盖古今一人而已。”历史上的名家大师都是很天分的，绘画没有天分自然就没有智慧。
五、宋画是静谧的心灵世界
读宋画，能让浮躁的心静下来，因为宋画里面是一个静静的世界。看荷花，能见微风习习；看黄鹂，能见俯仰鸣啼；看小鸭，能见爪踏春泥；看昆虫，能见丝丝蜜语。可见，宋代画家的心态是多么的纯静，有道之士，真是妙不可言，不净心是画不出这样的作品的。宋画是一个个静谧的世界，在这个寂静的世界里有心胸开阔好像山谷空旷，有浑朴淳和好像溪流清澄，有纯真质朴好像解冻春风，有活泼温雅好像祥云安定。在当代，能静下心来是不容易的，惟独得道的人，才有这种能力了。
六、宋画是心性的唯美诗歌
古人言：“诗是无形画，画是有形诗”，读宋画又如读优美的诗歌，涓涓细流，沁人心脾。读《出水芙蓉图》时，就有“素手把芙蓉，虚步蹑太清”（李白《荷花》）；“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。”（李白《荷花》）的优美诗境。读《果熟来禽图》时，可以体会到“满庭诗境飘红叶，绕砌琴声滴暗泉。”（王昌龄《长信秋词五首》）的诗意。读《白头丛竹图》时，能感受到“叶叶如闻风有声，尽消尘欲思全清。夜深梦绕江上曲，二十五弦秋月明。”（吴镇《画竹》）的意境。
七、宋画是灵性的文人情操
宋画，绝对出自文人之手，不是普通人所能创造的。我想象文人的样子，应该是满腹经纶、品茶论道；应该是弹琴诵书，把酒观月；应该是激情万丈，秉烛夜耕；应该是洁身自好，一尘不染。应该是“百花丛中过，片叶不沾身。”宋画集中体现了中国文学、哲学、经学和美学，是再现文人情操的中国画艺术，是文人画的诗、书、画、印统一的综合体。是体现出中国文化的底蕴，形成了中国画特色的独特形式。
宋画是优秀的摹本，也是一门科学的艺术，工笔画家们应该诚心、虚心、潜心的去学习，林风眠曾说“我相信，凡是诚心学艺术的人，都是人间最深情，最易感，最有清晰的头脑的人；艺术家没有利己的私见，只有利他的同情心，艺术家无所谓利禄心，只有为人类求和平的责任心！”诚心和责任心是撬开艺术之门的钥匙。要“内练一口气，外练筋骨皮。”多下苦功真功夫，才能进步。学习艺术，犹如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”
刘树允国画作品欣赏
刘树允艺术简历
别名刘恩铭，河北献县人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、沧州市文联副主席、沧州市美协副主席、沧州工笔画学会副会长兼秘书长、民盟沧州市美术院院长、沧州儒学文化研究会副会长、现为沧州师范学院美术学院教授、教学名师、师院榜样、学科带头人。沧州市第六批专业技术拔尖人才、北京雪域西藏艺术研究院研究员、中外名人艺术研究会副主席。
国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院等单位及众多国内外收藏家收藏。作品及论文多次在《美术》、《美术观察》、《收藏界》、《中国美术报》、《美术报》、《美术大观》、《人民艺术家》等报道。已出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术专著10本。国画作品参加中国美协主办的全国展览获奖13次。