本图文由该院师生供稿
四川美术学院
2021届雕塑本科线上毕业展
线下展览时间：2021.6.3-6.18
线下展览地点：四川美术学院 美术馆
线下展览地点：四川美术学院 虎溪公社
线下展览地点：四川美术学院 雕塑系展厅
前言
这里汇集了2021届本科生的毕业作品。是个体对几年来学习的总结，是对雕塑艺术的认知和创造，也是对我系系统性教学的直检。通过作品呈现，同学们以个人的视角、经验、兴趣介入艺术的表达，其中涉及到个人经验和社会介入，以个人的视角来审视身边的现象，以人文的情怀来切入作品的主题，以围绕雕塑本体语言的拓展来进行创作。表现语言侧重于对个人与物、与材料、与时空、与媒介等内在关系的探讨及表达，侧重于不同媒介、材料的运用与表现，侧重于在作品本体语言性、创作过程性进行研究，在不断刷新雕塑的概念，呈现出多元、开放、自由的创作生态。
在展览的作品中可以看到以下变化：其一，体积、空间、观念的变化。在本体语言上虽然还是在研究体积和空间，但可以看到对体积的认知和表达有实体性的，也有虚拟性的。对于空间的认知与表达更是从单纯的实体空间走向了场域空间。其二，作品的装置性变化。雕塑走向架下，造景式的形在空间中的营造占有，材料的复合性应用，利用现场不断再造形体、空间。其三，雕塑概念的变化。雕塑在空间的表现上有其优势，雕塑的形态越来越走向了边缘，雕塑的边界越来越宽，跨界成为了一种可能。其四，材料应用的变化。材料观念的突破更为大胆，在空间中表现的任何材料赋予了观念都成为了可用材料。其五，科技技术带来的变化。数字技术、声光电技术应用在作品的表现中，带来了雕塑制作、方法、手段、思维模式的改变。
总之，今天的雕塑可以以空间艺术的任何表达方式来呈现，它带来了艺术表达无限的可能性。
申晓南
2021年5月26日
作品展示
第一工作室：跨媒介工作室
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作品说明：《叠·家》这个作品是由3000余件回收衣物组成的，通过作者折叠这个行为又重新构成了一个家的模样。最终作者把家浓缩为一个客厅，因为客厅似乎是每一个家必不可缺的部分，两张沙发、一张茶几、一些盆栽就可以组成一个简单的客厅，一家人似乎在沙发上相聚才显得完整，而被丢弃的旧衣物就好像是人们的一段记忆，当一个家庭破碎时，衣物、家具也随之被丢弃，作者将这些衣物重新整理、折叠组成了一个看似完整的家中一角，但却是破碎不堪的。
作品说明：重庆乐一乐文化有限公司成立于2017年5月，我们秉持快乐、积极、阳光等一系列与快乐有关的工作态度与方式，对待每一位员工，每一位客户，每个社区，乃至整个社会。我们由衷的希望能够通过发现快乐，创造快乐，传递快乐的方式，感染每一个了解和接触我们的人。2017年成立以来，我们始终秉持着本公司独特的文化理念与快乐传播方式，让人们认识快乐，接触快乐，了解快乐，我们相信，在这里你可以真正的找到快乐，理解快乐的意义，并找寻到获得快乐的方法。
作品说明：以废墟为主题，立足于作者亲身穿梭废墟的感受，将探索废墟的过程转化为撩开黑色神秘幕布的形式。废墟的多个形象经过处理平面化，被置于一张独立的黑色布面墙壁上，巨大的黑墙代表废墟的墓碑。图像结合灯光营造出废墟现场真实的光影与氛围，在撩开一层层幕布后，将出现完整的废墟视图，让观者能身临其境的探索和感受废墟。
作品说明：本作品是通过听觉、触觉、视觉三方位的感官体验交织而成的动态雕塑，且选取心脏作为主题元素，并进行深化和挖掘，前期运用3D模型软件进行空间和概念图的推敲，之后由泡沫雕刻制作而成，利用电机的向外扩展和猛力收缩达到模拟心脏跳动的动势，内置泡沫板块、棉花以及多层红色弹力布料来模拟形象化的心脏外表。作品名中的∞也意味着生命自上古时代开始直到现在源远流长，无论灾荒富足都依然在延续，如今新冠疫情席卷，世界各地战事不断，日本核污染严重，人类生命遭受极大的考验，但生命正因接受考验而强大，才拥有亘古不衰的辉煌篇章，如同符号∞的寓意，意味着永远保持跳动的心，个体的生命的确有限，但人类的历史不会因此断绝。我希望通过这样的方式让观者将注意力重新回归到对生命的重视、敬畏和热爱。
作品说明：作者通过对材料的研究，选择了最适合当下环境的菌种进行培养，用真菌材料表达一种生长的过程。真菌通过自我在适应的温度湿度下繁殖生长，材料从棕色，逐渐布满菌丝（白色），由分散到重新凝固成一体，最后长出新的物种，菌菇。这是在整个作品之外，由原本的材料独自赋予的表达。作者用病床去承载材料，同时通过磨具控制了菌丝的生长与分布，病床与材料结合在一起，是对新生命的向往，国人都喜欢说：“尘归尘，土归土”，作者利用材料循环提供一种思考。
120×100×60cm-亚克力板、电位连接器、手机电脑零件作品说明：作品材料主要是用各种电子设备的零件做的机械昆虫。由于工作和生活原因，很多人已经没有了关于对童年玩耍的美好回忆，虽然满足了物质上的需求，但在精神上却丢掉了很多东西。现在人们用的最多的可能就是手机了，手机、电脑等电子工具几乎占据了人们的生活。所以就想通过这种材料转换的方式，去唤起人们的一些美好的回忆，给人们带来简单的快乐和片刻的安宁。
作品说明：这件作品是对于自我在不久前一次重要考试中失利所表达的一种小情感，把我那段考试时期所看的资料分解，放进一个旋转容器里进行搅动，洗涤我这次的失败，搅动我的过去，与我已经过去的这次考试说再见，同时映射了我当时备考时的场景。朋友们可以一起帮我分解这些已经算是过去了的资料。
110×100×190cm-树脂着色、木制传统家具作品说明：门神是人们自古对家文化的信仰的化身，附着在出入必经之道上，承载着人们对寄托与美好愿望。传统家具讲究各种布局意也在于其寓意，在以钟馗之形于古旧残损家具结合更重要的是承载我的一部分记忆，也是想展现中国传统文化在人们心中的痕迹。创作《钟馗》是在一幅画中点燃我的记忆里的声音，他是对家的一种预示，给了我很多回忆的空间，随着成长，在外学习工作已经脱离我熟知的记忆里的家，那种深深的脱离感让我没有安全感。我想通过钟馗或者说门神表达我的对门的崇敬和对记忆里的家的怀念。
作品说明：我在本科雕塑五年的学习中，一直以来致力于传统具象雕塑语言的研究。今年恰逢建党百年，决定以浮雕的形式，以南昌起义为题材，表现这场战斗中激烈厮杀的一瞬间，同时也是向革命先烈致敬。浮雕能很好的结合绘画和雕塑的优势，咫尺之间既能表现千军万马，又能以立体三维立体的方式呈现。受达芬奇素描《安吉里之战》和古希腊浮雕等的影响，想表现出生死相博，残酷无情的激烈战斗场面。手法上吸收中国传统雕塑语言，人物衣饰、马匹鬃毛、云雾等的表现上参照传统，使之带有一定表现性和装饰性，动感动势更为强烈。同时结合所学的西方解剖学与浮雕透视原理，对人和马匹进行动态比例的调控，通过中西结合的方式完成这一作品。
作品说明：我的毕业创作是缘起于头脑中逐渐模糊的记忆，关于这种感受是在记忆深处朦朦胧胧的有着一种对于亲人的思念之情。我的外婆对我的疼爱使我回想起每当过年的时候，已到耄耋之年的外婆总是忙前忙后给一大家人弄一桌非常丰富的菜肴。我想她知道只有每年的这个时候才是一家人团聚的时候，因为大多时候她都是独自在留守老家，给予她的是每日的孤寂，也许她每天都在盼望在外的儿女回家。基于这些缘由，我想从我自身经历以及对于社会的理解为出发点，剖析自己的内心，强化这种自我的意识来进行创作这件毕业作品。因此，我在作品中突出这种孤寂感，企图用我这个小我的个人情感来引起对于观者的共鸣之感，以此形成一种对于在社会上对于老年人群体的关注，因为老年群体在社会发展中越来越庞大，实则越来越需要得到关注。
作品说明：贝多芬的第三交响曲是歌颂伟大革命的交响曲，而我的第三交响曲则是我的自我革命。在自己的成长经历中，新一个阶段的自我通过不断否定旧的自我来实现成长，成长的过程即自我革命的过程。整个作品以纪念碑的形式呈现，而纪念的事件却又是推倒自己的纪念碑，在纪念碑的中间则用各种残垣断壁和日常生活用品组合成废墟场景，这既是纪念碑倒塌后的废墟也是旧的自我被否定后的废墟。整个作品企图达到一种否定之否定的哲学意味。
作品说明：随着经济的提升和社会的发展，农村也在经历着翻天覆地的变化。对我而言，农村留给我的是满满的回忆，回忆童年，奶奶在其中扮演了最重要的角色，她的朴素、勤劳、节俭至今影响着我。我沿着我对农村和对奶奶的记忆，并结合对于“留守”的思考进行了本次创作，企图表现农村老人勤劳的一面、农村生活的恬静以及这背后的无奈和现实。
作品说明：艺术源于生活，它是对生活的提炼和升华。西藏是我一直向往的一个地方，那里的藏民勤劳朴实、勇敢、坚韧不拔，他们坦然的面对生活而不放弃自己的理想，这也是我对待人生的一种态度。在本科五年的具象雕塑学习中主要是训练传统雕塑的造型语言，观察方式以及创作思维。此次毕业作品的创作素材也是源于对生活的感触和对藏民的印象。使用具象写实的造型语言和空间形式来表达现实生活中人的精神力量。
作品说明：“红尘雾里醉梳妆，巧戏鲜花品蜜香。展翅翩翩挥寂寞，轻扇彩翼舞秋霜。”蝴蝶是最美的昆虫，从古至今无数文人墨客为之“吟风晓月韵词章”。蝴蝶是忠于爱情的，它们一生只有一个伴侣，中国传统文学也常将双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，民间也一直流传梁祝化蝶的佳话，象征了至美至真的爱情，于是我将蝴蝶作为作品的主要元素。风筝的历史也很悠久，既是很多人的童年回忆，身上的花纹也是人们对美好生活的憧憬，所以我采用了中国传统风筝的纹饰，它既是蝴蝶，又是风筝。在构图以及塑造手法上参考了古代画像砖石，使用浅浮雕的手法，强调作品的平面性和线性，并且赋予大量的细节，使得画面满胀生动。我想通过雕塑的艺术手段将这一美好形象记录下来，它集蝴蝶和纸鸢于一身，表现人们对至善至美的追求
作品说明：“每个人都有故乡，每个人的故乡都有月亮。”我爱的月亮啊，她不属于城市，不属于湖泊，也不属于我。我爱的月亮也不是天上的月亮、城里的月亮、湖里的月亮，是我心中那一轮故乡的月亮。作品以自己为原型，创造一个更原始、更浪漫、更自由的“我”，活在在自己创造的世界里，一个更神秘、更理想、更充满童话色彩的世界。
作品说明：作品《出离伊甸》灵感来自圣经，在创作方法和表现方式上也主要借鉴西方传统雕塑造型，以自塑的形式将自身代入作品，借作品表达自己对生活经历的思考：每个人生于世上都是一张白纸，拥有着简单而单纯的快乐，但生活的未知和与生俱来的求知欲推动着我获得更多的知识和思考，甚至有些知识是生活强加给我的而并非我的本意，随着经历和学习的事物越来越多，我获得了这“知识的禁果”，但我也如亚当一般出离了自己的“伊甸园”，准备迎接生活的磨砺。作品说明：《柔声细语系列》这组作品由《蜉蝣》、《My Chemical Romance》、《Silence》、《柔声细语》四个部分组成,是我成长过程中的一些重要感受,的分别为《蜉蝣》（材料：树脂）——青春期少女对于亲密关系的遐想，《my chemical romance》（汉白玉）——抑郁症药物治疗期的禁锢，《silence》（香樟木）——疫情期间的压抑，《柔声细语》（综合木料）
作品说明：疫情期间看到我弟弟在家里墙布上写了他喜欢的女孩名字，想到教室的课桌白墙上黑白的青春记忆，羞涩又勇敢纯真。疫情至今老梦见以前的同学，由于想念，我翻出了以前的书信字条，有的却坏了，当初仔细保存的电影票却已见不到字迹了，很怀念也很难过。翻开从前的日记本，早已是物是人非，或许美丽总是带有遗憾的罢。我想表达的就是感情的坚强与脆弱的双面性，这跟陶瓷是有一定的互通性的，但历经1250度烈火炙烤的陶瓷是不会掉色改变的。若你有机会能捧起这些书信，你一定会特别的认真小心，这就是我对这份感情和回忆的态度，这个作品亦是我对自己的一个交代。这份情书带着它的仪式感治愈着我。其实也挺矛盾的，既希望能被看到，又想好好隐藏。同时这也记录见证了一些身边人的和经历和情感。
作品说明：作品为婉容吸烟的形象，灵感来自于一张溥仪为婉容点烟的照片。香烟本是男性的权力和表征，而随着现代社会的发展，香烟也成为了新女性身份的象征。与以往端庄、大方的皇后形象不同，我创作的婉容更加偏向于一种随意的现代吸烟形象。形成了古与今的对比，以及女性在不同语境中的对比。当然，通过婉容的形象，更加突出了一种外在形象和内在心理差异性的体现。创作过程比较艰难，无论如何构思总没有达到最终想要的效果。一千个读者就有一千个哈姆雷特，她只是存在于我的意识里，每个人心中的婉容都是不一样的。于是我将眼神做了虚化处理，让观众去发挥自己的想象。
作品说明：作品《NONO》是一只陪伴了我3年的法斗，随着时间的流逝，留存在我和它之间的记忆犹如那些照片一样，所以我希望用浮雕的这种形式来记录它在我生活中的点滴。
作品说明：研究与生命的热烈，反映出人类对生物的研究的过程其实也是生物对人类的映射。我想要创造出一个抽象本作品是疫情创作的一个延伸，基于当今人类和生态关系的背景下，来对比人类严谨的科学的具有童真愿望的理想世界，也是对人类未来的一种美好祝愿。人类和生态之间是一个消失、转换、循环的关系，以动物为主的生物形象，来象征人类与生物的关系。玻璃的材质是易碎的，暗示着生命的脆弱，警醒着人类对待生命应该有敬畏之心。白沙和石膏翻制的蔬菜水果，蕴含着时间的概念，将食物新鲜的样子保存下来不要让其成为过去。两个圆形的黄色色块分别代表着阳光普照的地球与太阳，在严肃的氛围中增添一丝希望。
作品说明：博尔赫斯在《时间是根本之谜》中探讨到：时间的问题是一个真正的问题。时间问题把自我问题包含在其中，因为说到底，何为自我？自我即过去、现在，还有对于即将来临的时间、对于未来的预期。我想时间就是一个根本之谜，它永无解开之时但可以永远解下去，在永恒的时间长廊里带以平静的心去体悟。
作品说明：悼念那些处于同片天空下却拥有着不同悲惨命运的美丽生命，同样也悼念伟大的音乐家以及反战诗人—约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)。列侬用音乐传递着他的“普世精神”，渴望构筑一个和平，自由的新世界。作品围绕着“生”于“死”以及构建理想主义新世界进行主题创作。本次作品在校征集了26名艺术学生对于新世界孩童思维的意识向往，以“幼稚力”的方式绘制扁平风的无理头画面。寄于创作者最为原始的“童趣力”。“我在想象这世界没有天堂，没有地狱，也没有战争。人们和平友爱共同治愈这个世界”
作品说明：在哲学中有许多关于存在与虚无的探讨。在对这个命题有一定了解后，我从自身经验出发，思考存在与虚无。在重庆经历的阴天足够多后，变得非常向往晴朗。当飞机飞在云端那一刻，天蓝的出奇，云白的耀眼，如此干脆，如此平静，那很像我所向往的自由的样子。然而耳边飞机的轰鸣声告诉我，窗外那只是一片虚无的梦境。坛城沙画中也蕴藏着存在与虚无的关系。我将坛城元素与云端梦境结合，创造我的自由之城。而那一面面圆镜又时刻提醒着我的真实。
作品说明：.1“参天之树，必有其根；怀山之水，必有其源”，宗祠文化的传承有利于群众的思想道德建设。宗祠是是一个家族的精神中心、信仰中心、祭拜典仪、会议联谊、一切活动的中心所在。2.根据柳荫镇王家湾的王氏宗祠的建筑来进行的艺术创作。整个作品是一艘舟的形式，宗祠文化是一种信念不是一个实物，祠堂只是其中的一个体现虽然虚无但是存在。3.不管是船还是舟它都是一种承载物一种支撑，每一条大船背后都有一段辛酸的“发家史”每一艘大船上都背负着一个个家庭的延续。宗祠就像是一艘巨大的方舟它牢固、稳定同时也承载着宗族向远方驶去。4.保存舟的形态但是加入了很多后来设计的元素灵感来源于宗祠的屋顶，这既是一种建筑特色也是一种符号象征 5.把旁边的的两栋房子异化成亭台楼阁的感觉。
作品说明：往来众生亦是风景，作品将社会景观进行抽象处理，形成一个自洽的体系，在这个系统中，每个观众都能够做出不同的解读与理解。
382×180cm-不锈钢、光敏树脂、亚克力、综合材料等作品说明：人物的意识流表现不出任何规律和次序，其意识一般只能在一个问题或一种事物上作短暂停留，头脑中的事物常常因外部客观事物的突然出现而被取代，眼前的任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想。我的创作是将文学中的意识流与壁虎的瞳孔联系起来，用雕塑的语言表现壁虎意识流的瞬间。我表达的是壁虎在捕捉飞蛾时，墙壁上突然打下一面暖黄色的灯光，壁虎意识中的飞蛾瞬间变成了一片羽毛的这样一个意识流场景。因此在我的作品中，有四个部分共同组成了一个完整的场景：暖黄色的墙面、壁虎本身、壁虎的瞳孔以及壁虎瞳孔里所分离出来的意识流画面。
作品说明：这组作品是我在观影霸王别姬某一镜头迸发的灵感。程蝶衣一生为情所困为爱痴狂。他作为一个鲜活的个体在他跌宕起伏的戏剧人生里挣扎。我试图通过三把不同形态材质的椅子表现他人生的不同阶段。凝固住的流动蜡液、模糊不清的纱布、燃烧过后生长出的水晶红石。以这些材质的运用来表现他在无法控制的命运里的一步步变化。
作品说明：作品中以老式木制家具和钢丝球为主要材料进行创作；钢丝球的原材料是工业生产下不锈钢金属的下脚料，并且它也是我们日常生活中最常见且廉价的工业产品。老家具是农业社会下由手工生产方式产生的，以满足人们日常生活需求物件。在作品中我将二者并指结合，并赋予他们符号化的意义，以艺术的处理手法，营造出异样的生活场景，从而表现不同生产力在一个共同的场域下融合、碰撞。
作品说明：我的作品灵感来源于竹林。一片诺大的竹林或许只有一株完整的生命，地表每一根竹子都是这个生命的一部分，地下的根茎将竹子连接在一起。他们才是整片竹林真正的主干。所以我以竹的根系也就是竹鞭为创作原点，以竹鞭共生的生长习性为形式语言，创作一个短暂围困的方寸之间，营造一种奇妙、困顿的空间，体验不同的场域氛围。“困”不一定是困住、束缚的意思，或许是进入某种境界，一种看似混沌、实则平稳、自洽的状态。正如我的作品，以亚克力管为材料，营造一个竹林迷雾般的奇妙场景。参观者可以进入作品本身，融入我所营造出的“困境”，感受这方寸之间带给人不同的心境体验。
作品说明：使用合页与石膏连接组合的造型，捆绑缠绕在钢管架子中。初衷是为了寻找一种比较纯粹并我雕塑五年学习中留有深刻印象的表现语言，于是选择的空间的“折”作为主题。又偶然发现了一种非常契合的材料——合页。于是将合页自身折叠与联接的属性发挥到整个作品之中。最终，每一个单元相互反应构成主体，钢管与铁丝以支撑为起点，形成捆绑的形，将相互联接的主体围在其中。作为五年雾都生活的结尾，以此记录属于自己的记忆映像。
作品说明：花非花，月非月，镜花水月一切皆为假象，美好事物往往可望而不可及，犹如昙花一现，或虚无缥缈琢磨不定，意在“镜”，境在心。追求宁静致远也皆为镜中花水中月。
作品说明：我是一个对气味非常敏感的人，闻到异味头脑能瞬间产生画面并引发生理反应，如：紧张、发热、呕吐......作品从我自身出发，运用泡泡营造一个特殊空间，触发泡泡装置并闻到特殊的气味，从而诱发生理反应并引发观者的记忆。作品将气味运用这种“强行”进入公众视野的方式，从而“强迫”人们对这种气味的思考，思考这个气味何时出现过？又为何出现在这里？作品说明：冬去春来之际，人们满怀对春天的期许，往往忽略了冰雪消融的美丽，不同于正值冬季时的景色，这时的美短暂易逝。站在雪地里深呼一口气，入眼是白雪皑皑，空气中带着清新的凉意，耳边是冰雪融化滴落到水里的叮咚声，这是我眼中之景亦是我心中之景。用不同的材料不同的形体构建空间营造氛围。材料碰撞，形体交错，借用材料自身的属性特点来传达作品的气质，旨在营造宁静、纯净的氛围，希望观者能够身临其境感受冬逝之美。
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作品说明：这是一个梦境，真实与虚拟交织的超现实世界里万物生长也伴随消亡。格式化的积木像是时刻变化的虚拟数据，帮助我完成一场关于虚拟网络与梦境世界的想象与构建。在这个梦里，具有真实触感和情感的网络世界通过一个新的维度被现实与梦境重新整合，是我深处记忆与抽象思想延伸下的一个想象。
作品说明：作为一个从小生活在长江边上的重庆人,对长江有着浓厚的感情。长江记录着城市的往昔岁月，也伴随着我的成长。长江计划以物质材料转化的艺术方式回应了长江流域的在地研究，线上征集和线下实践相结合，注重研究与实践的过程性。作品以长江为基点，从个人的微观视角出发来寻找长江的“记忆”，是关注以“保护母亲河”为主题而发起的艺术计划。作品想通过多元的方式表达生态环保的主题，把作品介入到多形态的艺术表达中，扩大作品的社会介入性，力图找到一个新的创作方法与形式。在作品的展出中有策展计划、社会在地调查、公众参与、作品制作、作品延伸互动等完成了作品的整体闭环。
作品说明：作品是一个开放性的空间，运用了石器打制等工艺，把黑曜石塑造成意象的病毒等形象，形成细胞崩坏瞬间的场域；同时，也将黑曜石作为原始武器的物质属性呈现出来，给人以一种物理和心理上的双重威胁。以此，呈现人体内部的微观世界，并探讨人与自然的因果轮回关系。
浮雕-100cmx1260cm、1:1拓本、线描稿-20cmx230cm
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作品说明：胜利村，比邻大地湾遗址，一个百度搜索引擎里找不到任何信息的西北小村落，却有着属于自己的世世代代口耳相传的历史记忆。作品以老一辈人口耳相传祖上的先人们从山西大槐树迁移至甘肃天水兴龍山的故事，来追忆农耕文明中老一辈人吃苦耐劳的那种坚韧的精神。用传统泥塑造像的方式创作他们迁移过程的记忆空白，来弥补年轻一代慢慢被淡忘的乡土情怀，唤醒我们年轻的一代不能忘本，更不能忘根。同时也是对互联网大环境下城市化进程中被抛下的农村独居老人老龄化问题的反思，以及对他们生活现状的担忧和关怀。
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作品说明：这是一组与“生长”和“自然”的形态有关的作品，同时也在探索铜与木两种材料之间的亲密关系，便酝酿出了这一组作品——《行浆就木》。即顺着树洞自然的形态去灌注灼热的铜浆，让其在树洞中自由流淌，产生依附于天然的负空间中的造型，呈现出铜在枯木中不断生长延伸的状态。铜在经过上千度灼热的燃烧后熔为铜水，灌注到树洞的瞬间便升起炽热的火焰，经过降温，又归于平静，与木头合二为一，并且留下了燃烧之后碳化的痕迹。两种对立的材料在特定的情况下产生了相互依存的关系。在枯木、木炭的衰败氛围的衬托下，金属的光泽尤为突出，木头与铜都像是经过了涅槃之后的新生，在不堪的环境中透露出一丝微妙但又强韧的生机。
作品说明：作品起于对骨木两种材料研究，尝试将这两种材料结合。骨是生物的主干，木是树的主干，又都是硬质的，所以两种材料在一些方面是非常契合的。骨经过家人清理筛选，再根据其结构用木来配合造型后，就不再是之前的没有特殊用途的废物，而是可以与雕塑结合的现成品。通过反复的实验，一点一点的摸索，不断积累经验，并把经验融入到每一刀当中，让两种材料在造型上，视觉上达到和谐。
作品说明：作品利用超轻黏土的轻盈易碎的材料性质与梦境相结合，超轻的造型以球形为基本形涂上瓷化的材料增加光泽让作品又像瓷器又像梦中的泡泡一样，并将自己日日夜夜的梦境里的角色具体制作出来。夸张的造形与绚丽的色彩和现实世界拉开距离，营造梦幻的气氛。将超轻黏土制作的作品、改装的座椅以及时间不准的时钟相结合，并且以墙为地面悬挂在墙上，形成一种在梦境中的失重感和空间错位感，改变观者的观看角度，让人仿佛身处半空中与梦对话。作品所含的制作过程中的视频与梦境相呼应，反常与正常相结合，不仅让人联想自己是否正处于现实的空间中。
作品说明：在废弃的角落，无数的植物微生物都在汲取养分拼命地生长，他们从裂缝里迸发出来，在架子里冲破“土壤”探出头来享受阳光与温暖，无论环境怎样都有着自己的顽强，这是它们生命开始的地方，头顶向上生长，脚下埋葬死亡。
作品说明：万物皆有灵，有灵以为生。四季轮转交替间，本草中蕴藏了天地之气，由以本草生界，幻化成本草灵界。
作品说明：作品的创作来源为抑郁症，讲述了一个身处抑郁中的人的情感体验。视频内容讲述了患者的生活状态和患病的过程，视频绘制方式使用黑白线条和黑色块面，色调使用暗色调与雕塑材料相呼应，雕塑部分使用树脂翻模，未上色和打磨，保留雕塑的粗糙肌理，并且使用相同的人物形象重复堆积。
570×450×200cm-羊毛、树、青苔、铁丝、沙土作品说明：短尾袋鼠被称为世界上最快乐的动物，它的微笑不仅治愈而且一直勇敢的往前跳，作品以袋鼠和九尾狐为创作元素，讲述新冠疫情以来，面对病毒的挑战，这一群自然界的动物们也在以我们不知道的方式像人类一样共同抗疫的场景。
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作品说明：白色污染是对废塑料污染环境现象的一种形象称谓，是包装袋、农用地膜、一次性餐具、塑料瓶等塑料制品使用后被弃置成为固体废物。由于随意乱丢乱扔，难于降解处理，给生态环境和景观造成的污染，我们的环境也因此受到严重破坏。作品运用透明树脂塑造出塑料袋的造型并包裹住不同发育阶段的婴儿，脆弱的婴儿象征我们生命的延续，当生活环境被塑料垃圾堆满时，我们的后代或许只能寄居于此。
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作品说明：将旧物放入过饱和明矾溶液中，溶液在冷却及蒸发的过程时析出晶体，附着于浸泡在溶液的物体表面。明矾晶体易碎、易溶于水，被包裹的旧物是当下不被需要，在必要时可能被召回，突破脆弱的晶体找回的记忆，象征着前意识。结晶的旧物之间放入镜子，照映出面对镜子的人，是前意识能够再回到意识中的体现，并与那喀索斯故事中以水为镜相呼应。塑料瓶剪成片，串起来，呈波光粼粼的水面的模样。“喝水”是生活的日常，像这样平常的行为很多时候也是“下意识”的，是受潜意识影响而发生的。在这里是举出一个容易被观察到的关于潜意识的例子，也与那喀索斯故事中的水池相呼应。
27×27×140cm、30×30×175cm-木、颜彩作品说明：我选择以社会建设者的标志性物品为创作题材，用木雕的方式去实现创作，选择这个题材也是我对建设者们的深深敬意。选择木这种材质，一是因为木质地坚硬结实，故有淳朴踏实之意，与默默无闻奉献的建设者一样受人敬重。二是对木的雕刻是一种木的阻力与刀的对抗，它越是坚韧，我越要全力以赴，这种坚实的对抗让我有成就感。在雕刻方式上我选择用写实的手法，我想做大胆的尝试，繁多的细节需要千万刀去雕琢，这不仅是对我身体施压，更是对我在雕刻心态上的一个挑战。
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作品说明：作品由9件毛衣构成，它们让我想起儿时姥姥为我织的九件毛衣。我用真空压缩的方式来保存珍贵的回忆，看到作品会让我有一种强烈的包裹感，就像姥姥对我包容的爱。我们的身边有太多隔代关系问题，任意一方的包容和理解都会是解决问题的出口，我想用这个作品感恩我的姥姥，也希望在所有隔代关系中有更多的包容和爱。
作品说明：在心理学中怎样的人便会画出一颗怎样的树，这颗“树”便隐喻了一个人是怎样的存在。每个人潜意识里都隐藏着不一样的精神内心世界，以直觉造出来的事物最直接地映射了心灵，在这里隐藏着至今为止经历与感受到的事物，它们在经历内在精神处理后化为个人的潜意识的一部分，作为组成个人的一部分存在着而被映射出来。
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