坤鹏论：读《会饮篇》 探讨什么是爱（十一）
人之所以信仰，其根源就在于相信所信仰的东西必然会给自己带来更好的结果。
——坤鹏论
在《读<会饮篇> 探讨什么是爱（十）》中坤鹏论分享了阿里斯托芬关于最初人类的神话故事。
它向我们揭示了那个实质属于柏拉图的另一半理论——我的伴侣在远方，她（他）和我是天生一对，凡欲求自己另一半的就是在恋爱。
今、明两天，坤鹏论主要来讲讲自己学习阿里斯托芬颂辞的收获和感想。
一、阿里斯托芬——尼采的古希腊先知
在西方阿里斯托芬被誉为最诙谐的喜剧作家，这个“最”是横跨整个人类历史的。
有人说：“他使雅典人捧腹大笑的本领整整二十三个世纪无人匹敌。”
同时，古希腊喜剧作家中最富于巧思的也是阿里斯托芬。
因此，我们或许可以说，他也是有史以来最伟大的喜剧作家。
而且，他不仅是伟大的喜剧作家，还是伟大的诗人，因此，他的戏剧和莎士比亚的戏剧一样至今仍受人们喜爱。
另外，尼采在其著作《悲剧的诞生》中对苏格拉底的批判，直接而完全地受到了阿里斯托芬的影响，后者堪称尼采的古希腊先知。
阿里斯托芬认为，苏格拉底代表的希腊自然哲学对传统宗教造成了极大的破坏，导致了“神意”的退场和“人道主义”的诞生。
尼采则认为，苏格拉底所代表的“求真意志”揭去了传统悲剧阿波罗所代表的“摩耶的面纱”，使人不得不直接面对生存的恐怖，无论哪一种情形，最后的结果都是虚无主义。
在《悲剧的诞生》中，尼采多处提到摩耶，摩耶是印度哲学和美学中的一个词汇，意为幻。
摩耶的面纱的意思是，变幻不定的面纱，面纱内是无法认知的世界本源，是变幻的本体和动力，大千世界只是面纱表面变幻不定的虚像。
通俗地讲，阿里斯托芬和尼采的意思就是，本来人类相信神灵挺好，很多解释不了都归到神灵、上帝的头上，这样既不必纠结缠绵于得不到答案的难题无法自拔，也会因为坚信有神罩着，活得踏实。
可是，一旦“上帝已死”，又寻不到绝对真理和世界本源，一切都要有个为什么的人类，就会对生存感到迷茫，甚至是恐惧，不知道为什么活，陷入虚无主义。
如同一个无底深渊，它一直被最美好的鲜花覆盖着，人们从诞生那一刻就开始一步步走向它，虽然人们从来没有亲眼见过它的庐山真面目，但是却对它抱着无限美好的想象、崇敬、信仰，坚信着自己死后灵魂将会进入到其中，其中必然有个比这个世界好上不知多少倍、天堂般的世界。
突然有一天，那些鲜花被一扫而光，深渊的狰狞一下子显露出来，一览无余，人们突然发现它是如此可怕，既深不见底，又黑黢黢、冷冰冰的什么也看不到，什么也感受不到，只有想要吞噬一切的黑暗，人们的所有想象、崇敬、信仰全都被它吸了进去，连一点残渣都不剩，人们一直憧憬的美好未来突然全都成了空，既看不到未来，更不知现在的活到底是为了什么，更重要的是，还要必然地继续走向它……
二、人类的爱欲规定了爱神，人造了爱神
从阿里斯托芬的颂辞以及讲的神话故事看来，他表面像是在颂扬爱神，实质却是在说人类爱欲的诞生。
他直接从爱欲出发，整个过程中甚至没有爱神的出现，只是最后说爱神成全了人们对爱的追求——“如果我们一旦成了爱神的朋友，与他和平相处，那就会碰见恰好和我们相配的爱人”，让我们回归完整、完美的本我，获得世界上最大的幸福，这说的还是爱神对人的好处。
费尔巴哈说，人之所以信仰，是因为利己主义（或自我实现），神就是人类根据自己最想要的创造出来的。
“上帝的本质是：一个想象中的、并不存在的幻想出来的东西被看成是现实的和实际存在的。”
“上帝就是外在化了的人。”
坤鹏论认为，人之所以信仰，其根源就在于相信所信仰的东西必然会给自己带来更好的结果。
所有神都是人造的。
毋庸置疑，神确实是万能的，所有解释不了的东西都归到神的头上，这个万能却是人类给神规定好的。
所以，我们也可以说，阿里斯托芬背后的柏拉图潜在地通过人类的爱欲规定了爱神。
他对爱欲的看法试图提供一种原初的解释，将爱欲归结到人的本性，这就是对爱欲的规定。
这不禁让坤鹏论想到了前苏格拉底的哲学家色诺芬尼，他说：假如牛、马和狮子有手，并且能够像人一样用手作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马画出和塑出马形的神像，狮子画出和塑出狮形的神像了。
也就是说，神，其实都不过是人类自己投射的映像；神，是人创造的；神，与人同形同性。
在阿里斯托芬的颂辞中，柏拉图还对爱进行了分类，从低到高，有凡人的爱——那些由阴阳人被剖开后的男人和女人之爱；也有近神的爱——那些由男人被剖开而造成的男人与男人的爱情。
其中以生育繁衍为目的的交往是延续轮回的低级追求，最高等级的爱是热爱最终可以达到善的理型的智慧和哲学。
另外，柏拉图的爱神是走向至善的灵魂冲动，灵魂是爱的基础，至善是爱的终极追求。
坤鹏论认为，阿里斯托芬的颂辞之所以一直为无数人津津乐道，其中最大原因在于，他对爱欲予以了最正确和最令人满意的描述。
他敏锐地、清晰地抓住了彼此拥抱时男女之间的那种难以名状的美妙感受，并将它言传了出来，虽然这个言传并非100%描绘出了感受，却已经足够让我们感同身受，轻轻地拨动到了我们内心中最敏感的那根爱之心弦。
所以，阿里斯托芬的另一半理论正好说中了我们确实感到的东西，并且仿佛已经说得很充分。
更为重要的，它并非高高在上的，既没有超出我们的经验，也没有把我们的经验降低到某种动物冲动或肉体过程。
它让我们在一文一字间不禁返回到了内心深处，返回到了以前的某段时光，重新回味到了爱情的那种现实和精神的美妙纠缠，那种令心悸动的感觉，沉醉于它久藏于心底发酵后的醇美。
正如有人评价的：“阿里斯托芬的颂辞是一篇当我们经历爱时，能够令我们得到满足的永恒文本。”
法国著名画家德拉克洛瓦在他的著名艺术论文《画像及造型艺术》中写道：“在我创作的时候，柏拉图的另一半理论的确是在起作用的，一方面我不知道什么能够使我们安逸下来，一定有心灵上的另一半在等待我寻找……在加布里埃尔的工作室里，我有一次强烈地感受到了这样的另一半，当然我并不是说造型原本就是一半，而是按照柏拉图的理论，寻找心灵中造型的另一半，尼尼微、巴比伦早期的造像艺术生动地说明了这一点，他们属于表面化的对仗范围……”
法国启蒙思想家、文学家、哲学家伏尔泰也曾说过：“必有一种事物使我们在何时都能找到愉悦，原因在于人本身憎恶分裂和对立、渴望和谐和统一；现在我必须说——不要抗拒与生俱来的本性。”
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